论文部分内容阅读
摘要：在新课标教学理念的指导下，教学中更应该充分利用其学科特点，全面调动促进学生个性发展的各种因素，形成自主性、独特性、养成创造性思维和品格。作者针对高中美术的学生个性发展做了一些理论和实践的探讨，内容主要包括美术学习对学生个性发展的影响，并对促进学生个性发展的高中美术课堂教学策略进行了相关的探讨。
关键词：高中美术 学生个性发展
二十一世纪科技发展日新月异，国际竞争日趋激烈。随着时代的进步，世界各国都在不断深化教育改革，以适应未来社会对人才的需要。人们普遍认识到：当今的国际竞争，实际上是高科技竞争，而高科技竞争归根到底是人才竞争，是人才素质的竞争。因此，对人才素质的研究，越来越引起人们的关注。随着教育改革的逐步深入，学生个性发展的重要性越来越明显地体现出来，个性化教育由此也成为当今世界教育改革的重要趋势。作为具有培养学生个性得天独厚优势的美术教育，在新课标“提倡质性评价，促进个性发展”等基本教学理念的指导下，教学中更应该充分利用其学科特点，探索有效的教学策略，全面调动促进学生个性发展的各种因素，使学生在掌握知识和技能的同时，形成自主性、独特性、养成创造性思维和品格，使包括审美素质在内的个性得到完整的发展[1]。
1美术学习对学生个性发展的影响
首先，美术是人类文化的造型载体，美术课程浸润着浓厚的人文性，美术活动是情感与理性的融汇，是脑力和体力的交织，其间充满着强烈的个性色彩。学生们无论是欣赏评述艺术作品，还是学习艺术技能技巧，进行造型表现，设计应用或综合探索，都是人文性的学习，是发展人的个性的学习。如学生在欣赏一件充满人性、富于个性的美术作品时，不仅可以通过对作品的学习、探究和体会，丰富他们的艺术审美体验，还可以从美术作品中了解艺术家的情感、态度、价值观、感受不同时代的时代精神，感受不同国度的文化。无疑，这些丰富的人文精神营养都将极大的促进学生心灵的健康和个性的塑造。
其次，丰富多彩的美术活动为学生的个性发展提供了广阔的空间。从作为美术活动基础的体验和知觉方面来看，美术活动是充满个性的活动，体验是美术活动的最基本因素。由于每个人的先天素质、经历、文化水平、审美观念等差异的存在，任何一种体验都会带有强烈的个性色彩。再进一步说，美术活动的体验所凭借的最主要的感官是眼睛，而与此密切相关的“视知觉过程是具有选择性的一种认识活动”。即我们每个人都是从自己的意义角度对世界加以认识和把握，所以不同的人，其体验或知觉因带有个性的眼睛而产生了分别，使得相应的美术活动也充满了鲜明的个性[2]。
第三，独特和新奇是艺术生命的组成部分，是个性的反映。在一个领域内占有如此重要地位，具有这样分量价值的个性，是促进活动主体——人的个性的唤醒和显发的重要因素。德国哲学家康德主张“通过美术教育发展学生的个性”。德国著名教育家赫尔巴特认为，艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养“充分和全面发展的人”，就必须开设艺术课程。
2促进学生个性发展的高中美术课堂教学策略的探讨
2.1转变师生角色，增强学生参与意识
参与是学生个性得以展示与实现的途径。新课程强调，教师是学生学习格式化的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话。在新课程中，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互助互学，彼此形成一个真正的学习共同体。师生之间的角色转换，民主、平等关系的形成是促进学生潜力、个性获得充分发展的客观条件。对这一点的深刻认识使我在教学过程中注意打开与学生心理沟通的渠道，想方设法调动学生学习的积极性和主动参与性，努力营造一种真诚、信任、民主、愉悦的课堂心理气氛。
2.2树立信心，鼓励学生参与
学生学习的积极性、主动参与性很大程度上取决于他们的自信。自信是一个人个性成长的内驱力，对青少年来说更是如此。一个人的自信心，是建立在对自我能力、潜力的肯定和客观目标必定成功的信赖基础上的。教师对培育学生树立自信起着关键性的引导作用。美国心理学家曾做过一个实验：将学生分成三组，对第一组表示信任并予以表扬和鼓励；对第二组采取不管不问；对第三组采取不断指责和批评。实验结果表明，被经常鼓励的第一组进步最快，常受指责和批评的第三组有些进步，而被忽视的第二组则在原地踏步。所以说：激励，是教育的艺术，它能激发学生自信心的增强。
2.3因材施教
分层式教学目标的制定，就是为了更好的促进学生的差异发展。苏霍姆林斯基说：“教师要善于确定：每个学生在此刻能够做到什么程度，如何使他的智力才能得到进一步的发展”。“任何一门学科的任何教学大纲只是包含一定水平和一定范围的知识，而没有包含活生生的学生”。阿莫纳什维利说：“教育的伟大力量就在于它能在多大程度上区别对待地致力于发展每个孩子的智慧和形成他们的个性特点”。而传统的教学模式，却忽略了学生的个性差异，学生的创作潜力未能得到较好开发。因此，在美术教学实践中，为了避免千人一面，根据学生自身特点“量体裁衣”，多渠道并重激发学生的创新意识，为学生个性发展创造各种条件。
2.4优化教学结构，促进学生个性发展
美术课堂教学结构的设计决定了一堂课的方向，是采用传统式的教学，还是现代化素质教育的教学；是教师以教为主，还是以学生主动参与为主的教学形式，都要在教学结构中体现。根据教材内容和教学目标，我把课堂教学结构设计为观察、欣赏、激趣——发现、探索——尝试、质疑——练习、讨论、辅导——师生评点反馈的教学新结构形式。这种形式较能符合素质教育的特征，能注重对学生学会如何学习﹑如何发现问题﹑怎样加工信息及培养合作精神和创造意识等能力的培养。对于课堂教学结构的第一步——观察、欣赏、激趣这一环节教师要适当加以引导，帮助学生确立学习目标。
3结论
总之，高中美术课堂中进行合适的教学策略可以使得学生的自信心增强，学生的独立思考能力、创造性思维能力也能得到一定的提高，并且大部分学生都形成了自己独具特色的审美个性，学会了正确的评价自己和他人。
参考文献
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较[M]，济南：山东画报出版社，2002
[2]孔新苗.二十世纪中国绘画美学[M]，济南：山东美术出版社，2000
关键词：高中美术 学生个性发展
二十一世纪科技发展日新月异，国际竞争日趋激烈。随着时代的进步，世界各国都在不断深化教育改革，以适应未来社会对人才的需要。人们普遍认识到：当今的国际竞争，实际上是高科技竞争，而高科技竞争归根到底是人才竞争，是人才素质的竞争。因此，对人才素质的研究，越来越引起人们的关注。随着教育改革的逐步深入，学生个性发展的重要性越来越明显地体现出来，个性化教育由此也成为当今世界教育改革的重要趋势。作为具有培养学生个性得天独厚优势的美术教育，在新课标“提倡质性评价，促进个性发展”等基本教学理念的指导下，教学中更应该充分利用其学科特点，探索有效的教学策略，全面调动促进学生个性发展的各种因素，使学生在掌握知识和技能的同时，形成自主性、独特性、养成创造性思维和品格，使包括审美素质在内的个性得到完整的发展[1]。
1美术学习对学生个性发展的影响
首先，美术是人类文化的造型载体，美术课程浸润着浓厚的人文性，美术活动是情感与理性的融汇，是脑力和体力的交织，其间充满着强烈的个性色彩。学生们无论是欣赏评述艺术作品，还是学习艺术技能技巧，进行造型表现，设计应用或综合探索，都是人文性的学习，是发展人的个性的学习。如学生在欣赏一件充满人性、富于个性的美术作品时，不仅可以通过对作品的学习、探究和体会，丰富他们的艺术审美体验，还可以从美术作品中了解艺术家的情感、态度、价值观、感受不同时代的时代精神，感受不同国度的文化。无疑，这些丰富的人文精神营养都将极大的促进学生心灵的健康和个性的塑造。
其次，丰富多彩的美术活动为学生的个性发展提供了广阔的空间。从作为美术活动基础的体验和知觉方面来看，美术活动是充满个性的活动，体验是美术活动的最基本因素。由于每个人的先天素质、经历、文化水平、审美观念等差异的存在，任何一种体验都会带有强烈的个性色彩。再进一步说，美术活动的体验所凭借的最主要的感官是眼睛，而与此密切相关的“视知觉过程是具有选择性的一种认识活动”。即我们每个人都是从自己的意义角度对世界加以认识和把握，所以不同的人，其体验或知觉因带有个性的眼睛而产生了分别，使得相应的美术活动也充满了鲜明的个性[2]。
第三，独特和新奇是艺术生命的组成部分，是个性的反映。在一个领域内占有如此重要地位，具有这样分量价值的个性，是促进活动主体——人的个性的唤醒和显发的重要因素。德国哲学家康德主张“通过美术教育发展学生的个性”。德国著名教育家赫尔巴特认为，艺术是人的内部生命的表现，也是人的本能，要培养“充分和全面发展的人”，就必须开设艺术课程。
2促进学生个性发展的高中美术课堂教学策略的探讨
2.1转变师生角色，增强学生参与意识
参与是学生个性得以展示与实现的途径。新课程强调，教师是学生学习格式化的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话。在新课程中，教师将由居高临下的权威转向“平等中的首席”。传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互助互学，彼此形成一个真正的学习共同体。师生之间的角色转换，民主、平等关系的形成是促进学生潜力、个性获得充分发展的客观条件。对这一点的深刻认识使我在教学过程中注意打开与学生心理沟通的渠道，想方设法调动学生学习的积极性和主动参与性，努力营造一种真诚、信任、民主、愉悦的课堂心理气氛。
2.2树立信心，鼓励学生参与
学生学习的积极性、主动参与性很大程度上取决于他们的自信。自信是一个人个性成长的内驱力，对青少年来说更是如此。一个人的自信心，是建立在对自我能力、潜力的肯定和客观目标必定成功的信赖基础上的。教师对培育学生树立自信起着关键性的引导作用。美国心理学家曾做过一个实验：将学生分成三组，对第一组表示信任并予以表扬和鼓励；对第二组采取不管不问；对第三组采取不断指责和批评。实验结果表明，被经常鼓励的第一组进步最快，常受指责和批评的第三组有些进步，而被忽视的第二组则在原地踏步。所以说：激励，是教育的艺术，它能激发学生自信心的增强。
2.3因材施教
分层式教学目标的制定，就是为了更好的促进学生的差异发展。苏霍姆林斯基说：“教师要善于确定：每个学生在此刻能够做到什么程度，如何使他的智力才能得到进一步的发展”。“任何一门学科的任何教学大纲只是包含一定水平和一定范围的知识，而没有包含活生生的学生”。阿莫纳什维利说：“教育的伟大力量就在于它能在多大程度上区别对待地致力于发展每个孩子的智慧和形成他们的个性特点”。而传统的教学模式，却忽略了学生的个性差异，学生的创作潜力未能得到较好开发。因此，在美术教学实践中，为了避免千人一面，根据学生自身特点“量体裁衣”，多渠道并重激发学生的创新意识，为学生个性发展创造各种条件。
2.4优化教学结构，促进学生个性发展
美术课堂教学结构的设计决定了一堂课的方向，是采用传统式的教学，还是现代化素质教育的教学；是教师以教为主，还是以学生主动参与为主的教学形式，都要在教学结构中体现。根据教材内容和教学目标，我把课堂教学结构设计为观察、欣赏、激趣——发现、探索——尝试、质疑——练习、讨论、辅导——师生评点反馈的教学新结构形式。这种形式较能符合素质教育的特征，能注重对学生学会如何学习﹑如何发现问题﹑怎样加工信息及培养合作精神和创造意识等能力的培养。对于课堂教学结构的第一步——观察、欣赏、激趣这一环节教师要适当加以引导，帮助学生确立学习目标。
3结论
总之，高中美术课堂中进行合适的教学策略可以使得学生的自信心增强，学生的独立思考能力、创造性思维能力也能得到一定的提高，并且大部分学生都形成了自己独具特色的审美个性，学会了正确的评价自己和他人。
参考文献
[1]孔新苗，张萍.中西美术比较[M]，济南：山东画报出版社，2002
[2]孔新苗.二十世纪中国绘画美学[M]，济南：山东美术出版社，2000