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摘要：如今，舞蹈教学已成为当今高校教育中必不可少的课程，也备受广大人们的喜爱。在开展舞蹈教学过程中，舞蹈表演者为了更好地展现出舞蹈的艺术感，在跳舞过程中都是跟音乐的节奏结合起来的。因此，作为一名舞蹈演员，不仅要掌握好舞蹈的基本动作，还要掌握好音乐的旋律，本文是笔者结合多年的教学经验针对高效舞蹈教学展开详细分析。
关键词：高校；舞蹈；教学；乐感；培养；分析
在开展舞蹈教学活动过程中，教师要对舞蹈的基本功反复地教导学生，不仅要学生掌握好舞蹈的基本功夫，还要对学生的形体进行训练。在训练过程中，一定要与音乐结合在一起，这样才有利于帮助学生如何掌握好每一个音律对应的舞蹈动作，展现出舞蹈的整体艺术感。一个优秀的舞蹈表演者能够在表演过程中展现出其优美的舞姿，这都与其平时的艰苦训练是分不开的，在训练过程中，学生一定要投入到舞蹈乐感中，把自己带到音乐的意境中，并且把自己的情感全部寄托在舞蹈训练中，这样才能更好地提高舞蹈的质量。
一、培养学生乐感的意义
（一）对学生协调性有重要作用
在舞蹈教学活动中，音乐和舞蹈是相互存在的，没有音乐的舞蹈就像是一只不开屏的孔雀无法展示自己的美丽。因此，在学习舞蹈过程中，教师不仅仅是要教导学生对舞蹈的基本舞姿，还培训学生对音乐旋律的掌握，只有将音乐和舞蹈完美地结合在一起，才能展示出舞蹈的艺术。每一个舞蹈表演者在初学中，都要经过千锤百炼，由于缺乏锻炼，身子的柔韧性和协调性都是比较差的，为此，这就给学生学习舞蹈的基本功带来一定的难度，所以如果舞蹈老师在一开始就强制要求学生学习舞蹈基础，就容易消磨学生对学习舞蹈的兴趣。基于此，为了激发学生对舞蹈的兴趣，教师应当先从音乐入手，先让学生掌握好音乐的旋律，让学生处在一个轻松的环境中学习舞蹈，通过这样的方式可以有效地帮助学生学习舞蹈基础。
（二）可以培养学生的美感意识
优美的音乐旋律是最能让人陶醉在其中，也是最能让人放轻松的一种方式，这就是舞蹈需要音乐的配合才能更好地展示它的美感和艺术感。因此，在开展教学活動过程中，教师一定要重视学生对乐感的学习和掌握，掌握好音乐的每一个旋律，并且还要掌握好每个舞蹈动作与音乐节奏的对应结合，这样才能将舞蹈的意境展现给观众，将音乐和舞蹈进行完美的结合，才能挖掘出舞蹈的艺术美感。
二、高校舞蹈教学中学生乐感的培养对策
（一）强化学生形体训练
要想拥有一个优美的舞姿，首先就要从形体训练开始，一个好的形体是学习舞蹈的基础。在学习舞蹈过程中，形体训练是可以体现出一个舞蹈表演者的优雅，学生唯有掌握好形体的动作和方法，才能真正感受到舞蹈给人们带来的美感。形体训练对舞蹈训练有着重要的意义，每位舞蹈表演者要想成为优秀的舞蹈演员，就要坚持训练形体，才能使得身体具备灵活性和柔软性，从而使得舞蹈动作更加规范。在教学过程中，舞蹈老师要结合每位学生的实际情况进行合理教学，因材施教，在开展教学活动之前，要掌握好每位学生的基本功，身体的灵活性，柔韧性，并针对不同的学生制作不同的教学方案，并具有针对性地进行教学，这样才能更好地激发学生对舞蹈的兴趣。另外，对于基础较差的学生教师要特别关心，更要对其进行耐心的指导，让学生课后自己加强练习。
（二）加深对音乐的理解
音乐是最能抒发人们内心情感的一种方式，人们可以通过音乐的旋律读懂作者的内心情感。在开展舞蹈教学活动过程中，教师要重视指导学生对音乐旋律的节奏，读懂每一个音符和旋律要抒发的情感，利用音乐旋律所表达的情感通过舞姿展现给观众。在学习过程中，学生要真正投入到舞蹈学习过程中，通过优美的舞姿将音乐中所阐述的情感展示出来，赋予人们不尽地遐想，从而实现了舞蹈的艺术成就感。在教学过程中，教师要积极地引导学生如何掌握音乐的节拍，如何读懂音乐，掌握音乐的旋律，从而培养学生乐感的掌握，有利于帮助对舞蹈的学习。
（三）反复聆听舞蹈音乐
在开展高校舞蹈教学活动过程中，教师在培养学生乐感的同时，不仅有利于帮助学生更好地掌握舞蹈的动作，同时对学生的听觉训练也有着重要的意义。由于培养学生乐感是一个漫长的过程，因此，这就需要学生多下功夫，多收集一些舞蹈音乐进行反复聆听，再结合舞蹈动作，多加联系，最终对学习舞蹈将有很大的提升。
三、结束语
综上所述，音乐与舞蹈的完美结合是展示一个成功舞蹈表演者的优美舞姿的重要体现。在开展高校舞蹈教学活动过程中，教师要重视学生对音乐旋律的掌握，引导学生加深对音乐的理解，领会音乐的内涵，才能更好地用舞姿来诠释音乐抒发的情感。由此可见，在学习舞蹈过程中，学生不仅要掌握舞蹈动作，还要熟悉掌握好音乐的旋律和节奏，才能有效地展示出舞蹈的艺术感。
参考文献：
[1]王印英.论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].艺海， 2012（10） .
[2]彭涛.关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力[J].才智， 2012（19） .
[3]刘阳.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].青年文学家，2011（05）.
[4]沈轶.高校舞蹈教学现状及发展策略[J].黄河之声， 2015（22）.
关键词：高校；舞蹈；教学；乐感；培养；分析
在开展舞蹈教学活动过程中，教师要对舞蹈的基本功反复地教导学生，不仅要学生掌握好舞蹈的基本功夫，还要对学生的形体进行训练。在训练过程中，一定要与音乐结合在一起，这样才有利于帮助学生如何掌握好每一个音律对应的舞蹈动作，展现出舞蹈的整体艺术感。一个优秀的舞蹈表演者能够在表演过程中展现出其优美的舞姿，这都与其平时的艰苦训练是分不开的，在训练过程中，学生一定要投入到舞蹈乐感中，把自己带到音乐的意境中，并且把自己的情感全部寄托在舞蹈训练中，这样才能更好地提高舞蹈的质量。
一、培养学生乐感的意义
（一）对学生协调性有重要作用
在舞蹈教学活动中，音乐和舞蹈是相互存在的，没有音乐的舞蹈就像是一只不开屏的孔雀无法展示自己的美丽。因此，在学习舞蹈过程中，教师不仅仅是要教导学生对舞蹈的基本舞姿，还培训学生对音乐旋律的掌握，只有将音乐和舞蹈完美地结合在一起，才能展示出舞蹈的艺术。每一个舞蹈表演者在初学中，都要经过千锤百炼，由于缺乏锻炼，身子的柔韧性和协调性都是比较差的，为此，这就给学生学习舞蹈的基本功带来一定的难度，所以如果舞蹈老师在一开始就强制要求学生学习舞蹈基础，就容易消磨学生对学习舞蹈的兴趣。基于此，为了激发学生对舞蹈的兴趣，教师应当先从音乐入手，先让学生掌握好音乐的旋律，让学生处在一个轻松的环境中学习舞蹈，通过这样的方式可以有效地帮助学生学习舞蹈基础。
（二）可以培养学生的美感意识
优美的音乐旋律是最能让人陶醉在其中，也是最能让人放轻松的一种方式，这就是舞蹈需要音乐的配合才能更好地展示它的美感和艺术感。因此，在开展教学活動过程中，教师一定要重视学生对乐感的学习和掌握，掌握好音乐的每一个旋律，并且还要掌握好每个舞蹈动作与音乐节奏的对应结合，这样才能将舞蹈的意境展现给观众，将音乐和舞蹈进行完美的结合，才能挖掘出舞蹈的艺术美感。
二、高校舞蹈教学中学生乐感的培养对策
（一）强化学生形体训练
要想拥有一个优美的舞姿，首先就要从形体训练开始，一个好的形体是学习舞蹈的基础。在学习舞蹈过程中，形体训练是可以体现出一个舞蹈表演者的优雅，学生唯有掌握好形体的动作和方法，才能真正感受到舞蹈给人们带来的美感。形体训练对舞蹈训练有着重要的意义，每位舞蹈表演者要想成为优秀的舞蹈演员，就要坚持训练形体，才能使得身体具备灵活性和柔软性，从而使得舞蹈动作更加规范。在教学过程中，舞蹈老师要结合每位学生的实际情况进行合理教学，因材施教，在开展教学活动之前，要掌握好每位学生的基本功，身体的灵活性，柔韧性，并针对不同的学生制作不同的教学方案，并具有针对性地进行教学，这样才能更好地激发学生对舞蹈的兴趣。另外，对于基础较差的学生教师要特别关心，更要对其进行耐心的指导，让学生课后自己加强练习。
（二）加深对音乐的理解
音乐是最能抒发人们内心情感的一种方式，人们可以通过音乐的旋律读懂作者的内心情感。在开展舞蹈教学活动过程中，教师要重视指导学生对音乐旋律的节奏，读懂每一个音符和旋律要抒发的情感，利用音乐旋律所表达的情感通过舞姿展现给观众。在学习过程中，学生要真正投入到舞蹈学习过程中，通过优美的舞姿将音乐中所阐述的情感展示出来，赋予人们不尽地遐想，从而实现了舞蹈的艺术成就感。在教学过程中，教师要积极地引导学生如何掌握音乐的节拍，如何读懂音乐，掌握音乐的旋律，从而培养学生乐感的掌握，有利于帮助对舞蹈的学习。
（三）反复聆听舞蹈音乐
在开展高校舞蹈教学活动过程中，教师在培养学生乐感的同时，不仅有利于帮助学生更好地掌握舞蹈的动作，同时对学生的听觉训练也有着重要的意义。由于培养学生乐感是一个漫长的过程，因此，这就需要学生多下功夫，多收集一些舞蹈音乐进行反复聆听，再结合舞蹈动作，多加联系，最终对学习舞蹈将有很大的提升。
三、结束语
综上所述，音乐与舞蹈的完美结合是展示一个成功舞蹈表演者的优美舞姿的重要体现。在开展高校舞蹈教学活动过程中，教师要重视学生对音乐旋律的掌握，引导学生加深对音乐的理解，领会音乐的内涵，才能更好地用舞姿来诠释音乐抒发的情感。由此可见，在学习舞蹈过程中，学生不仅要掌握舞蹈动作，还要熟悉掌握好音乐的旋律和节奏，才能有效地展示出舞蹈的艺术感。
参考文献：
[1]王印英.论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].艺海， 2012（10） .
[2]彭涛.关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力[J].才智， 2012（19） .
[3]刘阳.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].青年文学家，2011（05）.
[4]沈轶.高校舞蹈教学现状及发展策略[J].黄河之声， 2015（22）.