松花江早年也称粟沫江，青年书法家高庆春在他书法作品的落款处就曾书：时客古粟沫江之南岸，酷暑难耐，挥汗书以消暑。高庆春从艺术表现的需要出发，以传统文化中的文字符号来抒发自己的情感，书写胸中之丘壑。他虽初选择先秦时代的诸多书体，从甲骨文，金文、小篆到简帛书，文字的象形意识减弱，逐渐成为不辨原形的符号。高庆春认为。这种抽象概念的线条都是古代先民无意识的创作，是人的本质力量在点画中的表现，这种自然的造型效果符合他的心性，让他心向往之，并由此出发，遍观历代碑刻、书迹。他志在将金文的金石感与毛笔的书写笔意间踏出一条路来，并身体力行这一主张。在创作金文《劝学篇》的提款处写道 余习书刻印十余载。上至钟鼎彝器，下至明清诸家无不朝夕研摹，寒暑不辍，未敢有一日懈怠。让他如此情痴的并非仅仅是一个多么重要的展事活动，而是为了表达自己心灵印迹的过程。从凝重的金女到生动的楚简，在他的笔下形成了另一番风景，尤其是楚简线条的夸张运用，形成了随势而生的笔墨意象，作品自然有致，栩栩如生。这种不经意的选择，形成了古风卓然的审美意境。“诗书皆雅言”，庆春在书写与治印中很重视文学内容的选择，总是用不同的墨趣、书体、风格来表达出不同的诗境，作品中既有先哲们的妙语箴言。又有意境隽永的题画诗，既有王维“坐看云起”的禅意，又有苏轼“行遍天下”的豪放，更有石涛古木深岩结万山的意境。这些不但体现了他娴熟的笔墨技巧，也从书写的文学内容上渗透了他的思想和个性以及他对书法作品意境的理解和追求。
　　艺术家创造了艺术，艺术也造就了艺术家，书如其人。庆春给人的印象是平和沉稳，敏于事而讷于言。但如遇知己，言语中常常伴有睿智和机敏，让人回味不已。他深知书法艺术的魅力首先要以情动人，他在临摹之时，审美的关照点在乎情而不在乎形。在创作中，将古人的笔情墨趣加以艺术的概括。用现代笔墨叙说古典情怀，完成了古典与现代的对话。无论从早期的金文、章草，还是近期所书的楚简。今草中，我们都不难看出他不断探索的意识。在创新的思潮下，高庆春的作品不但得到传统功夫型书家的认同，更被一些有现代意识的书家同仁称道，而他自己也自觉或不自觉地走向了书法创作的前沿。
　　高庆春的作品给我们一个有益的启示，怀旧与创新并不是一对绝对的对立。任何所谓的传统都不能恢复，只能是现代的再生，传统与现代在很多时候是互相渗透，互相缠绕的关系，正如阅世已深的成人才会欣赏到儿童的天真。任何一次对传统的回顾．都恰恰证明人们有了某种现代的立场和视角，都离不开现代的选择与重构。吐故纳新，群相砥砺，将时代精神灌注于对传统的分析与构成中，则呈我们这一代书家所思考的问题，也是重建书学的新起点，高庆春正在做着这一思考和实践。