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摘要 沃尔夫在艺术歌曲领域属于一位杰出的音乐家，他非常重视艺术歌曲歌词的文学性，是一位对歌词无比忠诚的音乐家。沃尔夫往往是被歌词吸引而作曲，注重歌词的诗性特色是沃尔夫艺术造诣的一大亮点。
关键词：沃尔夫 艺术歌曲 诗性特色
艺术歌曲是一种精致的综合艺术体裁，艺术歌曲中诗词的文学性显得尤为重要，艺术歌曲中歌词的文学性要求诗意浓、艺术性强，艺术歌曲比民歌具有更高的专业性和文学性，艺术歌曲情感更为深刻而含蓄，沃尔夫以独特的音乐语言及对原作诗词的无比忠诚，对诗歌歌词的诗性阐释，奠定了他无可替代的重要历史地位。
一 沃尔夫艺术特点总述
沃尔夫是19世纪末、20世纪初德国艺术史上重要的艺术歌曲作曲家，在他短暂的一生谱写了多种不同形式的艺术作品，创作已发表了近三百首艺术歌曲，还有歌剧、器乐等艺术作品，但确定他在艺术史上的重要历史地位的是他的艺术歌曲领域，它不但对音乐有着极大的贡献，在文学方面的造诣也不可轻视，他既吸取了浪漫主义的传统精华，又对现代艺术歌曲的新思维有重要的启示，既有浪漫主义的传统思维，又有现实主义的创新思想，对后世的现代音乐影响很大。
沃尔夫赋予艺术歌曲崭新的艺术生命力，他追求音乐与诗词融合，强调钢琴的诗意刻画，使艺术歌曲既有会意性、交响性，同时又能呈现出艺术歌曲少有的戏剧性，对更好地表达诗词意境、烘托情感起到了积极的作用。
沃尔夫在艺术歌曲中所做的创新是把传统旋律线条的优美改为根据诗歌的语气、语调为主的说白式的旋律，使艺术歌曲更接近原诗诗情的“客观抒情”性，从而更靠近原诗诗意。
沃尔夫以他精湛的艺术手法，对诗歌的热爱之情，对诗词诗性的独特把握，对音乐表达的娴熟运用，谱写了丰富精美的艺术歌曲，形成了自己的艺术视野。
二 沃尔夫的艺术歌曲
沃尔夫总是喜欢挖掘诗歌歌词深层次的意义，使音乐与诗歌歌词共同表现诗歌中的人物、个性、心理、诗意，他把音乐变为诗歌歌词的另一种话语方式。他使人声旋律的抒情性从属于对诗歌的语气、语调的模仿，运用钢琴的离调、转调的音乐手法来刻画丰富的情感变化。沃尔夫的手法丰富多变，语言独特美妙，风格鲜明丰富，是一位既承袭了浪漫主义传统又开创了艺术歌曲创作新天地的艺术家。
艺术歌曲的创作中，歌词具有很重要的地位，歌词“在其本体构成中，他们既具有声乐文学的共性，也同样具有各自从属体的特殊性。作为艺术美的创造，他们自然也就形成了本体或从属体的审美特征。”而沃尔夫更是一位特别注重歌词的艺术家，他对歌词的重视几乎到了痴迷的程度，可以说没有歌词就没有沃尔夫的艺术歌曲，他的艺术歌曲不是为音乐而作，完全是为歌词的诗性、歌词的魅力而作。
沃尔夫艺术歌曲歌词大都选用著名诗人的诗作，如德国著名诗人莫里克、歌德等大师的诗作，也有西班牙、意大利的诗歌，他非常重视诗歌的文学性和艺术性。因此，沃尔夫的创作品格和造诣都很高，他的艺术歌曲精神内涵和艺术价值都很高。
沃尔夫一生非常短暂，只活了43岁，他创作成就最高的是艺术歌曲，他曾经特别喜欢德国著名诗人莫里克，他总是随身携带莫里克的诗作，认真研读，而且不只是读一遍，而是反复仔细阅读，再阅读过程中会得到很多的感悟和不同的灵感，沃尔夫寻访过莫里克生活和创作经历过的地方，他几乎探访了所有这些地方直到完全尽兴表达出他所热爱的诗人，他才会进行另一位诗人的诗作研究，因此，他的每组诗的创作，是他艺术生命的高峰期，他的创作由于特别热爱诗人，了解诗作，洞悉诗人的情感以及诗词的诗意，所以他的创作完全从诗歌本身出发，以诗歌歌词的意蕴为创作原点，以诗歌歌词的诗性为创作目标，用音乐的语言解读诗歌的真正内涵，他的艺术歌曲唾弃以往的贵族沙龙气息，更为真挚、风趣，有时甚至幽默，对他来讲“一首歌曲的形式完全取决于诗的‘内在的音乐’”。沃尔夫的艺术歌曲更多依赖于对诗歌的无比重视，对于他来说，没有歌词就没有音乐创作，没有高质量的歌词，就没有他高水平的艺术歌曲，他的艺术歌曲完全是受诗歌歌词的感染，诗歌歌词深深打动他的内心，使他不得不发出艺术的声音，他对诗歌歌词的喜爱，使他的音乐渗透着浓浓的诗歌味道，诗词的意蕴、诗性完全统领着他的音乐创作。
沃尔夫一生创作了大量风格迥异的艺术歌曲，其作品感情细腻含蓄，内容丰富深刻，沃尔夫善于挖掘诗歌内涵，使诗歌与音乐合二为一，共同以一种综合艺术的形式表现诗歌歌词的诗性，沃尔夫的艺术歌曲成为诗意的阐释，诗性的提升。沃尔夫既有诙谐幽默的艺术歌曲，又有神秘朦胧的艺术歌曲，还有甜蜜爱情、自然风光、神话传说等领域的艺术歌曲，不同的体裁，不同的意境，不同的音乐表达方式，沃尔夫都用自己的方式做到了极致，对诗歌歌词诗意的极致描述，既含蓄丰富，又不失卓越的艺术价值。沃尔夫对于极其细小的姿态，极其内在的情感，甚至对仅是幻想的东西都无比敏感。他用音乐的手法，充分发挥诗歌歌词深层内涵，把听者的心灵引入到诗歌歌词的境界。他创作的作品量大，作品的艺术价值高，是艺术歌曲创作领域中杰出的代表人物，沃尔夫以独特艺术视野，鲜明的艺术特色，矗立了一块杰出的艺术歌曲领域的丰碑。
三 沃尔夫艺术歌曲的诗性特色
19世纪下半叶，歌曲作家讲求一种诗歌歌词与音乐的平衡，诗歌歌词与音乐用一种优美的艺术视野来平衡二者的关系，浪漫主义音乐家读诗有感，把受诗词文学语言启发的灵感变为音乐的语言，寻求一种音乐与语言结合的形式，表达音乐与语言相交融的声音，沃尔夫却不是寻求音乐与语言的平衡交融，而是要求有新的突破，他试图用音乐的语言，用音乐的话语方式引导听者的心灵感受诗歌歌词的魅力，聆听诗歌歌词的意境，感悟诗歌歌词的诗性特征、诗性境界，沃尔夫要用自己的音乐创造刻画出诗人以及诗歌企图表达的意蕴和诗性，企图用另一种语言解读诗人的心境，表现诗作的诗性内涵。
沃尔夫的艺术歌曲创作丰富鲜明，因为他是以不同诗人、不同的诗词特点作为创作基础的，不同的艺术歌曲代表他在不同阶段对不同的诗人、不同的诗歌歌词的不同的认知和领悟，代表他不同的艺术思想，抒发他不同的心理历程，表现他不同的情感体验，沃尔夫是在自己的音乐视野和音乐体系内对诗歌歌词进行别样的诗意阐释，他的艺术歌曲由于音乐语言的加入使原诗更具有一种立体的、生动的诗性特色。在《走吧，玛利亚》中，用钢琴起起伏伏的八分音符的不间断的上下行跑动，来描写玛利亚与丈夫行走旅途的艰辛，他以一种音乐的语言生动地刻画了诗歌歌词的丰富内涵，使他的艺术歌曲呈现出一种独特的诗性特色。沃尔夫常把诗歌歌词所含的诗韵用艺术歌曲的方式描绘出来，从多个角度用声音来展现诗人的风格，刻画诗歌的魅力，在为莫里克诗歌所谱的艺术歌曲中，沃尔夫巧妙地传达了莫里克作品的本质特征：有对生活深沉的沉思，有痛苦过后的欢乐，有对美丽大自然的热爱，也有对现实生活的无奈等，题材丰富，风格多样，正如有人评价说：“以沃尔夫取材于歌德部分哲理诗与教诲的歌曲为例，可以察知德国歌曲的‘理想化’倾向。” 沃尔夫的诗性特质还表现在对诗歌歌词的无比忠诚，沃尔夫特别重视诗人的重要地位，为突显诗人的地位和重要性，沃尔夫在他所写的艺术歌曲集上，总是特别标注副题以突出诗人和诗作的重要地位，如专门写上“由……所写的诗，为声乐与钢琴而作”。在这里沃尔夫把谱曲刻意写成所写的诗，用称谓的转换以突出诗歌的重要地位，沃尔夫企图用各种艺术方式表达诗歌的诗意性，用多种音乐手段表达诗歌歌词丰富内涵，在《哦，愿你的房子如玻璃般透明》中，他巧妙利用钢琴伴奏的音型造型手段来刻画原诗的诗性特色，伴奏音型的灵感来自“如玻璃般透明”，为了刻画玻璃透明，伴奏的音响像阳光反射下玻璃闪烁的光辉，沃尔夫将玻璃般透明、阳光的闪动集中于声乐线上，用同音重复来表现透明、温暖的诗性特色。在《意大利歌曲集》中，“月亮提出严正的控诉”中，描写月亮穿过云层，以及月亮反射在水中摇曳的月影所形成的这一平静安宁的诗性氛围，沃尔夫把音乐富有想象力地用轻柔的力度，来形象化月亮与云层的画面，给人以无尽的遐想，在第二首歌中，星星的闪烁与它们轻柔的步履，也以极其精美的方式魔术般地表现轻柔的力度，描绘出原诗飘渺、柔美的意境，沃尔夫的艺术歌曲以不同的方式对每位诗人做出诗性的阐释，用多种艺术形式描绘诗歌歌词的诗性。
沃尔夫的诗性特色还表现在艺术歌曲的歌曲旋律与诗歌歌词读音相似的朗诵调，一般艺术歌曲讲究抒情性，讲究旋律的优美、抒情，旋律多用长线条，大乐句，音乐悦耳、好听，而沃尔夫艺术歌曲的旋律与诗歌歌词读音相似的朗诵音调完全根据诗歌歌词语音的重音，诗歌歌词的节奏和语气而形成一种自然的说白式旋律音调，带有浓厚的吟诵说白的特点，更接近夸张朗诵的语气。沃尔夫根据诗歌歌词的韵律特点，根据诗歌歌词的诗意需要使用音高、节奏和休止符，这样会使得乐句长短不一，从而打破了传统歌曲创作中乐句间的均衡对称，体现沃尔夫对诗歌的无比忠诚诗性特色。
沃尔夫的诗性特色还表现在他的音乐律动与诗歌歌词结构相匹配，通常艺术歌曲有自己的艺术结构，讲究工整、对称，讲究自身结构的完整性，音乐与诗歌的韵律关系非常密切，而沃尔夫则是视诗歌歌词的结构作为自己的结构形式，如在《春天》这首诗中，由于诗是不规则的形式，沃尔夫的音乐也随之非常自由，旋律常随诗句的结构做无止境的延伸。沃尔夫的艺术歌曲，从结构、旋律，到细小的表情术语，乃至细小的注释，沃尔夫都是从诗词的原意出发，用接近原诗意境的诗性去阐释、表现。沃尔夫的朗诵化音调的运用，是沃尔夫在声乐以及听觉上的描绘，企图以听觉的方式刻画诗词的意境，展现诗歌歌词的诗性。沃尔夫注重用多样化的旋律来刻画人物内心的情感，用丰富的音乐语言表达诗歌歌词的诗意特色，接近说白式的朗诵性作曲风格，是一种独特的、新型的创作方式，是他为更好地表现诗词诗性特色的艺术手法，对现代艺术歌曲的创作起了较大的影响，使德国艺术歌曲这种精致、含蓄、细腻、庄重的风格得以新的发展，使艺术歌曲这一艺术领域又有了新的气象，丰富了艺术歌曲的表现视角。同时，沃尔夫为了更好地接近原诗的诗意用了很多表达歌曲的指示，让演唱者更好地了解语气和表情的变化，以便更好地忠诚于诗歌的诗意，表达诗词的诗性特色，有时细致到在短短的片段性乐句中都体现了这一特点。
沃尔夫的艺术歌曲，体现了文学与音乐高深造诣，用令人信服的音乐表达诗歌的气质、神韵和精致的诗性特色，体现他对诗歌诗性的无比忠诚，同时也是对诗歌诗性特色的深度凝练。
参考文献：
[1] 余笃刚：《声乐艺术美学》，北京人民音乐出版社，2005年版。
[2] 保罗·享利朗，杨燕迪译：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2001年版。
[3] 康德，白华译：《判断力批判》（上卷字），商务印书馆，1996年版。
[4] 英卡内·沃尔夫，晓兰译：《歌曲》，石家庄花山文花出版社，1999年版。
（蘧得芳，西安文理学院讲师）
关键词：沃尔夫 艺术歌曲 诗性特色
艺术歌曲是一种精致的综合艺术体裁，艺术歌曲中诗词的文学性显得尤为重要，艺术歌曲中歌词的文学性要求诗意浓、艺术性强，艺术歌曲比民歌具有更高的专业性和文学性，艺术歌曲情感更为深刻而含蓄，沃尔夫以独特的音乐语言及对原作诗词的无比忠诚，对诗歌歌词的诗性阐释，奠定了他无可替代的重要历史地位。
一 沃尔夫艺术特点总述
沃尔夫是19世纪末、20世纪初德国艺术史上重要的艺术歌曲作曲家，在他短暂的一生谱写了多种不同形式的艺术作品，创作已发表了近三百首艺术歌曲，还有歌剧、器乐等艺术作品，但确定他在艺术史上的重要历史地位的是他的艺术歌曲领域，它不但对音乐有着极大的贡献，在文学方面的造诣也不可轻视，他既吸取了浪漫主义的传统精华，又对现代艺术歌曲的新思维有重要的启示，既有浪漫主义的传统思维，又有现实主义的创新思想，对后世的现代音乐影响很大。
沃尔夫赋予艺术歌曲崭新的艺术生命力，他追求音乐与诗词融合，强调钢琴的诗意刻画，使艺术歌曲既有会意性、交响性，同时又能呈现出艺术歌曲少有的戏剧性，对更好地表达诗词意境、烘托情感起到了积极的作用。
沃尔夫在艺术歌曲中所做的创新是把传统旋律线条的优美改为根据诗歌的语气、语调为主的说白式的旋律，使艺术歌曲更接近原诗诗情的“客观抒情”性，从而更靠近原诗诗意。
沃尔夫以他精湛的艺术手法，对诗歌的热爱之情，对诗词诗性的独特把握，对音乐表达的娴熟运用，谱写了丰富精美的艺术歌曲，形成了自己的艺术视野。
二 沃尔夫的艺术歌曲
沃尔夫总是喜欢挖掘诗歌歌词深层次的意义，使音乐与诗歌歌词共同表现诗歌中的人物、个性、心理、诗意，他把音乐变为诗歌歌词的另一种话语方式。他使人声旋律的抒情性从属于对诗歌的语气、语调的模仿，运用钢琴的离调、转调的音乐手法来刻画丰富的情感变化。沃尔夫的手法丰富多变，语言独特美妙，风格鲜明丰富，是一位既承袭了浪漫主义传统又开创了艺术歌曲创作新天地的艺术家。
艺术歌曲的创作中，歌词具有很重要的地位，歌词“在其本体构成中，他们既具有声乐文学的共性，也同样具有各自从属体的特殊性。作为艺术美的创造，他们自然也就形成了本体或从属体的审美特征。”而沃尔夫更是一位特别注重歌词的艺术家，他对歌词的重视几乎到了痴迷的程度，可以说没有歌词就没有沃尔夫的艺术歌曲，他的艺术歌曲不是为音乐而作，完全是为歌词的诗性、歌词的魅力而作。
沃尔夫艺术歌曲歌词大都选用著名诗人的诗作，如德国著名诗人莫里克、歌德等大师的诗作，也有西班牙、意大利的诗歌，他非常重视诗歌的文学性和艺术性。因此，沃尔夫的创作品格和造诣都很高，他的艺术歌曲精神内涵和艺术价值都很高。
沃尔夫一生非常短暂，只活了43岁，他创作成就最高的是艺术歌曲，他曾经特别喜欢德国著名诗人莫里克，他总是随身携带莫里克的诗作，认真研读，而且不只是读一遍，而是反复仔细阅读，再阅读过程中会得到很多的感悟和不同的灵感，沃尔夫寻访过莫里克生活和创作经历过的地方，他几乎探访了所有这些地方直到完全尽兴表达出他所热爱的诗人，他才会进行另一位诗人的诗作研究，因此，他的每组诗的创作，是他艺术生命的高峰期，他的创作由于特别热爱诗人，了解诗作，洞悉诗人的情感以及诗词的诗意，所以他的创作完全从诗歌本身出发，以诗歌歌词的意蕴为创作原点，以诗歌歌词的诗性为创作目标，用音乐的语言解读诗歌的真正内涵，他的艺术歌曲唾弃以往的贵族沙龙气息，更为真挚、风趣，有时甚至幽默，对他来讲“一首歌曲的形式完全取决于诗的‘内在的音乐’”。沃尔夫的艺术歌曲更多依赖于对诗歌的无比重视，对于他来说，没有歌词就没有音乐创作，没有高质量的歌词，就没有他高水平的艺术歌曲，他的艺术歌曲完全是受诗歌歌词的感染，诗歌歌词深深打动他的内心，使他不得不发出艺术的声音，他对诗歌歌词的喜爱，使他的音乐渗透着浓浓的诗歌味道，诗词的意蕴、诗性完全统领着他的音乐创作。
沃尔夫一生创作了大量风格迥异的艺术歌曲，其作品感情细腻含蓄，内容丰富深刻，沃尔夫善于挖掘诗歌内涵，使诗歌与音乐合二为一，共同以一种综合艺术的形式表现诗歌歌词的诗性，沃尔夫的艺术歌曲成为诗意的阐释，诗性的提升。沃尔夫既有诙谐幽默的艺术歌曲，又有神秘朦胧的艺术歌曲，还有甜蜜爱情、自然风光、神话传说等领域的艺术歌曲，不同的体裁，不同的意境，不同的音乐表达方式，沃尔夫都用自己的方式做到了极致，对诗歌歌词诗意的极致描述，既含蓄丰富，又不失卓越的艺术价值。沃尔夫对于极其细小的姿态，极其内在的情感，甚至对仅是幻想的东西都无比敏感。他用音乐的手法，充分发挥诗歌歌词深层内涵，把听者的心灵引入到诗歌歌词的境界。他创作的作品量大，作品的艺术价值高，是艺术歌曲创作领域中杰出的代表人物，沃尔夫以独特艺术视野，鲜明的艺术特色，矗立了一块杰出的艺术歌曲领域的丰碑。
三 沃尔夫艺术歌曲的诗性特色
19世纪下半叶，歌曲作家讲求一种诗歌歌词与音乐的平衡，诗歌歌词与音乐用一种优美的艺术视野来平衡二者的关系，浪漫主义音乐家读诗有感，把受诗词文学语言启发的灵感变为音乐的语言，寻求一种音乐与语言结合的形式，表达音乐与语言相交融的声音，沃尔夫却不是寻求音乐与语言的平衡交融，而是要求有新的突破，他试图用音乐的语言，用音乐的话语方式引导听者的心灵感受诗歌歌词的魅力，聆听诗歌歌词的意境，感悟诗歌歌词的诗性特征、诗性境界，沃尔夫要用自己的音乐创造刻画出诗人以及诗歌企图表达的意蕴和诗性，企图用另一种语言解读诗人的心境，表现诗作的诗性内涵。
沃尔夫的艺术歌曲创作丰富鲜明，因为他是以不同诗人、不同的诗词特点作为创作基础的，不同的艺术歌曲代表他在不同阶段对不同的诗人、不同的诗歌歌词的不同的认知和领悟，代表他不同的艺术思想，抒发他不同的心理历程，表现他不同的情感体验，沃尔夫是在自己的音乐视野和音乐体系内对诗歌歌词进行别样的诗意阐释，他的艺术歌曲由于音乐语言的加入使原诗更具有一种立体的、生动的诗性特色。在《走吧，玛利亚》中，用钢琴起起伏伏的八分音符的不间断的上下行跑动，来描写玛利亚与丈夫行走旅途的艰辛，他以一种音乐的语言生动地刻画了诗歌歌词的丰富内涵，使他的艺术歌曲呈现出一种独特的诗性特色。沃尔夫常把诗歌歌词所含的诗韵用艺术歌曲的方式描绘出来，从多个角度用声音来展现诗人的风格，刻画诗歌的魅力，在为莫里克诗歌所谱的艺术歌曲中，沃尔夫巧妙地传达了莫里克作品的本质特征：有对生活深沉的沉思，有痛苦过后的欢乐，有对美丽大自然的热爱，也有对现实生活的无奈等，题材丰富，风格多样，正如有人评价说：“以沃尔夫取材于歌德部分哲理诗与教诲的歌曲为例，可以察知德国歌曲的‘理想化’倾向。” 沃尔夫的诗性特质还表现在对诗歌歌词的无比忠诚，沃尔夫特别重视诗人的重要地位，为突显诗人的地位和重要性，沃尔夫在他所写的艺术歌曲集上，总是特别标注副题以突出诗人和诗作的重要地位，如专门写上“由……所写的诗，为声乐与钢琴而作”。在这里沃尔夫把谱曲刻意写成所写的诗，用称谓的转换以突出诗歌的重要地位，沃尔夫企图用各种艺术方式表达诗歌的诗意性，用多种音乐手段表达诗歌歌词丰富内涵，在《哦，愿你的房子如玻璃般透明》中，他巧妙利用钢琴伴奏的音型造型手段来刻画原诗的诗性特色，伴奏音型的灵感来自“如玻璃般透明”，为了刻画玻璃透明，伴奏的音响像阳光反射下玻璃闪烁的光辉，沃尔夫将玻璃般透明、阳光的闪动集中于声乐线上，用同音重复来表现透明、温暖的诗性特色。在《意大利歌曲集》中，“月亮提出严正的控诉”中，描写月亮穿过云层，以及月亮反射在水中摇曳的月影所形成的这一平静安宁的诗性氛围，沃尔夫把音乐富有想象力地用轻柔的力度，来形象化月亮与云层的画面，给人以无尽的遐想，在第二首歌中，星星的闪烁与它们轻柔的步履，也以极其精美的方式魔术般地表现轻柔的力度，描绘出原诗飘渺、柔美的意境，沃尔夫的艺术歌曲以不同的方式对每位诗人做出诗性的阐释，用多种艺术形式描绘诗歌歌词的诗性。
沃尔夫的诗性特色还表现在艺术歌曲的歌曲旋律与诗歌歌词读音相似的朗诵调，一般艺术歌曲讲究抒情性，讲究旋律的优美、抒情，旋律多用长线条，大乐句，音乐悦耳、好听，而沃尔夫艺术歌曲的旋律与诗歌歌词读音相似的朗诵音调完全根据诗歌歌词语音的重音，诗歌歌词的节奏和语气而形成一种自然的说白式旋律音调，带有浓厚的吟诵说白的特点，更接近夸张朗诵的语气。沃尔夫根据诗歌歌词的韵律特点，根据诗歌歌词的诗意需要使用音高、节奏和休止符，这样会使得乐句长短不一，从而打破了传统歌曲创作中乐句间的均衡对称，体现沃尔夫对诗歌的无比忠诚诗性特色。
沃尔夫的诗性特色还表现在他的音乐律动与诗歌歌词结构相匹配，通常艺术歌曲有自己的艺术结构，讲究工整、对称，讲究自身结构的完整性，音乐与诗歌的韵律关系非常密切，而沃尔夫则是视诗歌歌词的结构作为自己的结构形式，如在《春天》这首诗中，由于诗是不规则的形式，沃尔夫的音乐也随之非常自由，旋律常随诗句的结构做无止境的延伸。沃尔夫的艺术歌曲，从结构、旋律，到细小的表情术语，乃至细小的注释，沃尔夫都是从诗词的原意出发，用接近原诗意境的诗性去阐释、表现。沃尔夫的朗诵化音调的运用，是沃尔夫在声乐以及听觉上的描绘，企图以听觉的方式刻画诗词的意境，展现诗歌歌词的诗性。沃尔夫注重用多样化的旋律来刻画人物内心的情感，用丰富的音乐语言表达诗歌歌词的诗意特色，接近说白式的朗诵性作曲风格，是一种独特的、新型的创作方式，是他为更好地表现诗词诗性特色的艺术手法，对现代艺术歌曲的创作起了较大的影响，使德国艺术歌曲这种精致、含蓄、细腻、庄重的风格得以新的发展，使艺术歌曲这一艺术领域又有了新的气象，丰富了艺术歌曲的表现视角。同时，沃尔夫为了更好地接近原诗的诗意用了很多表达歌曲的指示，让演唱者更好地了解语气和表情的变化，以便更好地忠诚于诗歌的诗意，表达诗词的诗性特色，有时细致到在短短的片段性乐句中都体现了这一特点。
沃尔夫的艺术歌曲，体现了文学与音乐高深造诣，用令人信服的音乐表达诗歌的气质、神韵和精致的诗性特色，体现他对诗歌诗性的无比忠诚，同时也是对诗歌诗性特色的深度凝练。
参考文献：
[1] 余笃刚：《声乐艺术美学》，北京人民音乐出版社，2005年版。
[2] 保罗·享利朗，杨燕迪译：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2001年版。
[3] 康德，白华译：《判断力批判》（上卷字），商务印书馆，1996年版。
[4] 英卡内·沃尔夫，晓兰译：《歌曲》，石家庄花山文花出版社，1999年版。
（蘧得芳，西安文理学院讲师）