2013年5月，中国版《美国偶像》在万众期待下与观众见面，这是中国所引进的最大规模、最具影响力的电视真人秀节目之一，其美国版在美国本土风靡12年，打造了众多活跃在世界乐坛的巨星。和其他国家的引进版不同，这档节目的中国版并不叫“中国偶像”，而是被称为《中国梦之声》。该节目的总导演王磊卿认为，《中国梦之声》这五个字极好地阐述了节目的核心价值观，也点明了节目对中国偶像的选择标准——参与者既能以其音乐才华成为巨星，同时也要是青春中国梦的践行者。
　　《中国梦之声》在中国实现创造性转换，取得了不俗口碑，节目以娱乐外壳包裹严肃内核，坚持不走煽情路线，而是力求保留“平民生活里令人感动的人性片段”，王磊卿认为，“能让每一位学员用真挚的歌声唱出平凡人的梦想，这就是节目追逐的情怀。”
　　复旦大学视觉文化研究中心主任孟建认为，《中国梦之声》的成绩是在大型音乐选秀节目极为惨烈的竞争环境当中获得的，尤为难能可贵，制作方把握住了文化大繁荣、大发展的走向，在文化市场竞争当中迸发出锐气和才气；其次，该节目也是制作方在打造与上海国际都市地位相匹配的传媒产业历程中，书写下浓墨重彩的一页。
　　在王磊卿看来“理念、专业、流程”是节目成功的三大要素。《中国梦之声》为中国青年人描绘追逐梦想的集体群像，是节目的理念；实现与国际先进的电视制作标准的同步，是制作上的专业；而模式方提供的一套大型歌唱类电视真人秀节目的完整工序流程，保证了节目的制作水准。“根据这套工序流程，我们构建了一个庞大的项目运作系统，涵盖从核心导演组、前后期制作、技术转播、宣传推广、后期制片、艺人管理、广告营运、产业开发到综合运营等九大工作矩阵的64个工作组，总参与人数数百人。”王磊卿表示，这个庞大却清晰的制作系统，对东方卫视制作团队在操作大型活动项目上都有极大的借鉴意义。
　　《中国梦之声》不仅仅是纯粹引进国外的节目模式和版权销售，而是通过消化吸收再创新，表达出中国文化、中国精神和中国价值观，这一成功的本土化改良，连《美国偶像》原版模式方也赞誉有佳。其第一场试音会被模式方誉为“除了美国本土之外，偶像系列做得最成功的版本”。
　　王磊卿说：“我们对照中国观众的收视习惯，把模式或制作宝典中适合中国观众的环节作了强化处理，把不适合的部分淡化。所有针对模式的改造都是建立在我们对本土观众收视习惯调研和了解的基础上。因为只有了解自己，才能改造自己。”
　　王磊卿口中的“了解自己”，指的是中国的电视节目要了解中国观众的收视需求。“比如，节目中讲述故事的节奏，美国观众可能只需要半分钟的时间，而中国观众可能更愿意花2分钟的时间去倾听和生成共鸣。
　　虽脱胎于海外节目模式，但是节目放大了参与者的梦想，这是《中国梦之声》的最大变化。王磊卿表示：“国内以前没有很成熟的偶像产业，《中国梦之声》依靠上海东方传媒集团这一强大产业链，借助模式的产业经验完成偶像产业的打造。在《美国偶像》节目中，冠军将获得环球唱片为他打造的音乐专辑，《中国梦之声》的优胜者也将得到同样的殊荣。”
　　尽管歌唱类选秀、真人秀节目近年来百花齐放，但给原创音乐预留的空间却较少。因为原创作品知晓率低，不容易引起大众的共鸣，可能对节目收视率造成影响。在2013年的众多歌唱类节目中，《中国梦之声》也是呈现原创作品最多的一个。对此，上海广播电视台副台长杨文红说：“《中国梦之声》在实现了热闹的声音秀竞争当中，希望另辟蹊径，将舞台中心留给年轻人和他们的梦想。《中国梦之声》用中国人的声音诠释中国梦的核心点。”
　　用中国人的声音诠释中国梦，东方卫视将节目理念引入了价值观诉求层面。同时，《中国梦之声》对偶像心理的现场解读，也为社会转型期青少年的健康成长灌注正能量。