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合唱是一门很复杂的歌唱艺术，是多声部的和声美与复调美，其普及性强，参与面广。在合唱排练中，需要严格的纪律、科学的训练、统一的节奏、声音的融合等。因此运用合适的合唱排练方法非常重要。现就从分析作品、队伍编制、作品编排以及指挥方法几方面阐述。
1、分析作品
指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
2、合唱队的编制
合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
同声合唱（男声合唱或者女声合唱） ，至少会分高、低声部。人数配备比例：同声二部合唱3： 2；同声三部合唱9： 7： 8；同声四部合唱7： 4： 4： 5。
混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二声部，高、低声部人数配置比例一般为5： 3。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低。
3、组织排练
当指挥对作品非常熟悉，胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排。在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的：让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习：指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排：极为重要的排练。针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。
遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法。或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。
连排：总结性的排练。要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。
彩排：让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。
4、指挥要求
首先请放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。脚是站立的根基，可以微微张开也可以略有前后，不可以走过去晃过来。接下来要说的就是手上功夫。双肩要坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展———放松，如果还找不到感觉请幻想弹钢琴。手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状，能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置，通常以右手为主，掌握节奏；左手为辅，给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作，所以可以让左手略低于右手，以突出主要。
离身体的空間以能抱住一个人为宜，高度于脸前不高于头或者端在胸前最常见。对于宽广、舒缓的乐章也可以放在肚腹前不低于腰，在高音和激昂的时候可向舒展。指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大。
当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作。在节奏紧凑的乐章，动作需要简洁而短促，总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，除非在慢而强的乐章，到那时双手通常可以张开而变成相对。
下面简要介绍几种常见拍子的指挥方法：
1、分析作品
指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。
2、合唱队的编制
合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。
同声合唱（男声合唱或者女声合唱） ，至少会分高、低声部。人数配备比例：同声二部合唱3： 2；同声三部合唱9： 7： 8；同声四部合唱7： 4： 4： 5。
混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二声部，高、低声部人数配置比例一般为5： 3。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低。
3、组织排练
当指挥对作品非常熟悉，胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排。在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。
个别练习的目的：让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。
经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。
分声部练习：指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。
集体和排：极为重要的排练。针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。
业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。
遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法。或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。
连排：总结性的排练。要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，可以始终保持演出状态。
彩排：让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。
4、指挥要求
首先请放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。脚是站立的根基，可以微微张开也可以略有前后，不可以走过去晃过来。接下来要说的就是手上功夫。双肩要坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展———放松，如果还找不到感觉请幻想弹钢琴。手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状，能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置，通常以右手为主，掌握节奏；左手为辅，给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作，所以可以让左手略低于右手，以突出主要。
离身体的空間以能抱住一个人为宜，高度于脸前不高于头或者端在胸前最常见。对于宽广、舒缓的乐章也可以放在肚腹前不低于腰，在高音和激昂的时候可向舒展。指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大。
当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作。在节奏紧凑的乐章，动作需要简洁而短促，总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，除非在慢而强的乐章，到那时双手通常可以张开而变成相对。
下面简要介绍几种常见拍子的指挥方法：