【摘 要】
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乔伊斯作品中的音乐一直颇受国内外学界关注,但以往的研究聚焦于音乐在《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》这两部小说里的作用,忽略了乔伊斯早期创作的诗集《室内乐》和故事集《都柏林人》的音乐叙事模式.通过分析《作别少女时光》及乔伊斯对其的教会调式谱曲,《死者》对双声部音乐结构的模仿,以及《塞壬》以声音为媒介将多种音乐、文化意涵植入书写语言的过程,可以揭示乔伊斯的音乐叙事如何呈现出分离、模仿、融合的动态形式变化,以及他如何利用三篇音乐叙事各自的多线程和开放性,在求欢和爱情的表面下构造矛盾和背叛的暗流,层层递进地表现出
【机 构】
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北京大学外国语学院,北京 100871
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乔伊斯作品中的音乐一直颇受国内外学界关注,但以往的研究聚焦于音乐在《尤利西斯》和《芬尼根的守灵夜》这两部小说里的作用,忽略了乔伊斯早期创作的诗集《室内乐》和故事集《都柏林人》的音乐叙事模式.通过分析《作别少女时光》及乔伊斯对其的教会调式谱曲,《死者》对双声部音乐结构的模仿,以及《塞壬》以声音为媒介将多种音乐、文化意涵植入书写语言的过程,可以揭示乔伊斯的音乐叙事如何呈现出分离、模仿、融合的动态形式变化,以及他如何利用三篇音乐叙事各自的多线程和开放性,在求欢和爱情的表面下构造矛盾和背叛的暗流,层层递进地表现出现代人良心的瘫痪与精神的死亡.
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乐是有声之诗,诗是无声之乐.乔伊斯深得诗乐艺术之精髓,创造性地运用对位、复调、重复、变奏、转调等音乐技法,将其小说杰作《尤利西斯》中的《赛壬》一章塑造成一个高度音乐化的诗性文本,成为融合语言和声音艺术的一块不朽丰碑.不仅如此,他还独辟蹊径,把该章的主题结构赋格化,辩证地揭示和深化“诱惑”与“被诱惑”的中心主题,使之进入音乐佳境而又不囿于赋格之形.这些艺术形式固然重要,但更重要、更具艺术价值的是隐藏在其后的那些隐喻、双关、暗示、留白、含混、复义,以及那些弦外之音、言外之意,而这也正是《赛壬》和整部《尤利西斯
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