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“长亭外,古道边,芳草碧连天;晚风拂柳笛声残,夕阳山外山⋯⋯”他把心底的惆怅、寂寞与诗思一齐用音乐表达,歌声传遍了中国每个角落;他把自己的灵魂带上课堂,循循善诱身体力行⋯⋯
1912年的上海,由陈英士主持的革命党报《太平洋报》,李叔同主编副刊的同时,组织“文美会”,编辑名家书画印稿,以此展开了文艺活动。好景不长,后来报社被查封,报社里的人,走的走,散的散,李叔同再次深感世间的变化无常,于是再度离开上海滩,进入杭州的“浙江两级师范”,逐渐接触到出世的思潮。
李叔同出家的因缘,便在这里酝酿成熟。李叔同曾说:“一切世间的艺术,如没有宗教的性质,都不称其为艺术。但宗教如没有艺术上的美境,也不称其为宗教。”惟有哲人,一生支配着弯曲的命运。
启蒙之恩
李叔同5岁的时候其父去世,真正影响李叔同童年生活的是他哥哥。父亲去世前,叮嘱哥哥:“你是哥哥,书念得也不少,你大叔同12岁,照理也该负起照顾弟弟的责任了。”于是,出于责任、荣誉与孝悌的哥哥责无旁贷地做起了幼年李叔同的启蒙师,李叔同每天被关在书房里坐两个钟头,从千字文、朱子家训、黄石公素书,到论、孟、学、庸,乃至秦文、汉文、唐文……哥哥把自己学会的知识填小鸭似的一一教给叔同。
哥哥是一心一意地训练李叔同服膺一切君君、臣臣、父父、子子乃至兄弟、夫妻的古老教条,但叔同自小脑袋里就“胡思乱想”,15岁之前的叔同,无论理想与兴趣,只要脑筋受得了,什么都钻研,儒家的典籍、佛家的经论、街坊的管笛、平词、皮簧,还有书法上的钟王曹魏,文学上的唐诗宋词……他的脑筋如一张作画的布,什么颜色来抹,只要不伤大雅,便让它们去抹。
长大以后的叔同,一张锋刃般的嘴和一头脑的快速灵感。这时候,他的桌上,正摆满《史记》、《汉书》、《人物志》……他那修长落拓的外表里装着一颗苦闷寂寞的心,他把爱人的情感给猫,他觉得猫比人懂得理性,猫是良知的真正化身。15岁那年的除夕,家人忙着祭祖、提年货,忙上忙下,他却一个人坐在房间里,身边围着十几只猫儿,好不热闹,有的打哈欠、打滚,有的舔爪儿,逗着他玩。同时他正在学小篆,他精读这些东西,其目的,就是同古人谈天说地。
才艺印记
时光荏苒,在李叔同人生中的第26个年头其母病逝,没有母爱的生活忽如天空游丝,飘荡落寞,更何况叔同与母亲感情颇深!“长夜凄风眠不得,度群生哪惜心肝剖?”由此,李叔同国内的生活戛然而止。落落寡欢的他穿着一身灰布袍,踏上了远行的船。
轮船在海上前行,目的地是日本,李叔同定的志愿是“上野美术专门学校”。在日本留学时代的他,好似一颗灿烂的艺术彗星。一个伟岸、瘦高的中国学生,在东京上野住宅区的一家公寓安住了下来。刚开始,语言上不习惯,幸好日本人多的是汉学专家,一面读书,一面学语言,不到半年,日常会话就能应付了。
在上野的李叔同主攻中西各派绘画,他深爱静态美的中国画风,其性格却倾向动态的西洋油画。学画的闲暇之余,在李叔同、曾孝谷两个青年人才的尝试下成立了“春柳社”,他们的第一出戏是小仲马的《茶花女》,李叔同大胆地反串了剧中的女主角。
李叔同为了爱弥玲和圣克莱尔这两个角色,他不惜一切演绎黑人悲剧的气氛,全心全力烘托出黑白种族不平等的悲剧,黑奴是全剧的主角。其中的老汤姆,不过是剧中的一根贯穿线而已,使黑人的命运连贯展开高潮。落幕的谢幕词引用林肯的名言:“只要有人的地方,绝不许有一半自由,一半奴役,并存于世界……”
谢了幕,演员卸装,后台被热情的观众包围,有许多素不相识的大学生、教授、知识分子向演员鼓掌,“春柳社”在李叔同的带领下一显身手,他和拥有一群热血沸腾、热爱艺术、热爱人类的中国英才一起,推出这块响亮的富有青春朝气的招牌,开启了艺术上的一个新时代。“春柳社”不仅是中国戏剧运动的新芽,也是中国青年站在20世纪尖端,从事爱国运动的一种突出表现。
因材施教
李叔同留学日本6年,1910年归国,这一年的秋天,他脱去留学生的洋服,换上了流行的教师服,灰色长袍,黑呢马褂,布袜布鞋,上台讲课,第一次为人师表。由此开启他的艺术教育事业。李叔同培养了许多有成就的学生:丰子恺、音乐教育家吴梦非、刘质平等艺术大家。只有在教学的余暇,他才专心于油画的创作。
丰子恺在二年级的时候,李叔同教授他画图课,当时开的课是木炭写生,作为老师他做了一张示范画,然后贴在墙上,大多数同学都不适应写生,只是照旧临摹,只有少数学生包括丰子恺悟到李叔同的方法直接写生。李叔同对学生丰子恺的天分给予了充分的肯定,并教育他要靠天资、勤奋和坚持走下去,日后定会在绘画方面大有作为。
好友夏尊这样评价李叔同:“宗师一生,为翩翩之佳公子,为激昂之志士,为多才之艺人,为严肃之教育者,为戒律精严之头陀,而以倾心西极,吉祥善逝。”无论做人还是做事,李叔同都持以非常认真的治学态度。从理论思想到实践,李叔同积极推广音乐教育,身体力行,对他的学生们起到潜移默化的影响。
李叔同 1880.10.23~1942.10.13
祖籍浙江平湖,生于天津,中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面都颇有造诣。1905年东渡日本留学,1906年在东京编辑《音乐小杂志》,1907年“春柳社”首演《茶花女》中饰茶花女一角,1908年退出春柳社,专心致力于绘画和音乐。从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
“宗师一生,为翩翩之佳公子,为激昂之志士,为多才之艺人,为严肃之教育者,为戒律精严之头陀,而以倾心西极,吉祥善逝。”
1912年的上海,由陈英士主持的革命党报《太平洋报》,李叔同主编副刊的同时,组织“文美会”,编辑名家书画印稿,以此展开了文艺活动。好景不长,后来报社被查封,报社里的人,走的走,散的散,李叔同再次深感世间的变化无常,于是再度离开上海滩,进入杭州的“浙江两级师范”,逐渐接触到出世的思潮。
李叔同出家的因缘,便在这里酝酿成熟。李叔同曾说:“一切世间的艺术,如没有宗教的性质,都不称其为艺术。但宗教如没有艺术上的美境,也不称其为宗教。”惟有哲人,一生支配着弯曲的命运。
启蒙之恩
李叔同5岁的时候其父去世,真正影响李叔同童年生活的是他哥哥。父亲去世前,叮嘱哥哥:“你是哥哥,书念得也不少,你大叔同12岁,照理也该负起照顾弟弟的责任了。”于是,出于责任、荣誉与孝悌的哥哥责无旁贷地做起了幼年李叔同的启蒙师,李叔同每天被关在书房里坐两个钟头,从千字文、朱子家训、黄石公素书,到论、孟、学、庸,乃至秦文、汉文、唐文……哥哥把自己学会的知识填小鸭似的一一教给叔同。
哥哥是一心一意地训练李叔同服膺一切君君、臣臣、父父、子子乃至兄弟、夫妻的古老教条,但叔同自小脑袋里就“胡思乱想”,15岁之前的叔同,无论理想与兴趣,只要脑筋受得了,什么都钻研,儒家的典籍、佛家的经论、街坊的管笛、平词、皮簧,还有书法上的钟王曹魏,文学上的唐诗宋词……他的脑筋如一张作画的布,什么颜色来抹,只要不伤大雅,便让它们去抹。
长大以后的叔同,一张锋刃般的嘴和一头脑的快速灵感。这时候,他的桌上,正摆满《史记》、《汉书》、《人物志》……他那修长落拓的外表里装着一颗苦闷寂寞的心,他把爱人的情感给猫,他觉得猫比人懂得理性,猫是良知的真正化身。15岁那年的除夕,家人忙着祭祖、提年货,忙上忙下,他却一个人坐在房间里,身边围着十几只猫儿,好不热闹,有的打哈欠、打滚,有的舔爪儿,逗着他玩。同时他正在学小篆,他精读这些东西,其目的,就是同古人谈天说地。
才艺印记
时光荏苒,在李叔同人生中的第26个年头其母病逝,没有母爱的生活忽如天空游丝,飘荡落寞,更何况叔同与母亲感情颇深!“长夜凄风眠不得,度群生哪惜心肝剖?”由此,李叔同国内的生活戛然而止。落落寡欢的他穿着一身灰布袍,踏上了远行的船。
轮船在海上前行,目的地是日本,李叔同定的志愿是“上野美术专门学校”。在日本留学时代的他,好似一颗灿烂的艺术彗星。一个伟岸、瘦高的中国学生,在东京上野住宅区的一家公寓安住了下来。刚开始,语言上不习惯,幸好日本人多的是汉学专家,一面读书,一面学语言,不到半年,日常会话就能应付了。
在上野的李叔同主攻中西各派绘画,他深爱静态美的中国画风,其性格却倾向动态的西洋油画。学画的闲暇之余,在李叔同、曾孝谷两个青年人才的尝试下成立了“春柳社”,他们的第一出戏是小仲马的《茶花女》,李叔同大胆地反串了剧中的女主角。
李叔同为了爱弥玲和圣克莱尔这两个角色,他不惜一切演绎黑人悲剧的气氛,全心全力烘托出黑白种族不平等的悲剧,黑奴是全剧的主角。其中的老汤姆,不过是剧中的一根贯穿线而已,使黑人的命运连贯展开高潮。落幕的谢幕词引用林肯的名言:“只要有人的地方,绝不许有一半自由,一半奴役,并存于世界……”
谢了幕,演员卸装,后台被热情的观众包围,有许多素不相识的大学生、教授、知识分子向演员鼓掌,“春柳社”在李叔同的带领下一显身手,他和拥有一群热血沸腾、热爱艺术、热爱人类的中国英才一起,推出这块响亮的富有青春朝气的招牌,开启了艺术上的一个新时代。“春柳社”不仅是中国戏剧运动的新芽,也是中国青年站在20世纪尖端,从事爱国运动的一种突出表现。
因材施教
李叔同留学日本6年,1910年归国,这一年的秋天,他脱去留学生的洋服,换上了流行的教师服,灰色长袍,黑呢马褂,布袜布鞋,上台讲课,第一次为人师表。由此开启他的艺术教育事业。李叔同培养了许多有成就的学生:丰子恺、音乐教育家吴梦非、刘质平等艺术大家。只有在教学的余暇,他才专心于油画的创作。
丰子恺在二年级的时候,李叔同教授他画图课,当时开的课是木炭写生,作为老师他做了一张示范画,然后贴在墙上,大多数同学都不适应写生,只是照旧临摹,只有少数学生包括丰子恺悟到李叔同的方法直接写生。李叔同对学生丰子恺的天分给予了充分的肯定,并教育他要靠天资、勤奋和坚持走下去,日后定会在绘画方面大有作为。
好友夏尊这样评价李叔同:“宗师一生,为翩翩之佳公子,为激昂之志士,为多才之艺人,为严肃之教育者,为戒律精严之头陀,而以倾心西极,吉祥善逝。”无论做人还是做事,李叔同都持以非常认真的治学态度。从理论思想到实践,李叔同积极推广音乐教育,身体力行,对他的学生们起到潜移默化的影响。
李叔同 1880.10.23~1942.10.13
祖籍浙江平湖,生于天津,中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面都颇有造诣。1905年东渡日本留学,1906年在东京编辑《音乐小杂志》,1907年“春柳社”首演《茶花女》中饰茶花女一角,1908年退出春柳社,专心致力于绘画和音乐。从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
“宗师一生,为翩翩之佳公子,为激昂之志士,为多才之艺人,为严肃之教育者,为戒律精严之头陀,而以倾心西极,吉祥善逝。”