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摘要：西方當代艺术是依托于当代社会所兴起的一种艺术样式，是对古典艺术、现代艺术的发展与超越，自80年代传入我国后，对我国的艺术发展产生了重要的影响。文章从此出发，首先对当代艺术做了基本的介绍，继而从个性化表达、形式美淡却与批判性突出三个角度论述了当代艺术对中国艺术观念的影响，最后分析了中国当代艺术的发展特征，包括接受度不高、理论性不强。
关键词：西方当代艺术;中国艺术观念;影响
当代艺术，也称前卫艺术，是西方艺术发展中所兴起的重要类型，甚至成为艺术分期的主要代表之一。阿纳森在《西方现代艺术史》中对西方现代艺术的发展进行了总结，将前卫艺术作为艺术发展的重要脉络，其起源于60年代波普艺术，并在当代社会进程中得到了高等发展与广发普及。
1西方当代艺术的简介
工业革命的发展催生了现代社会的到来，艺术创造也逐渐突破古典艺术的窠臼，向现代方向发展，1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展” 成为现代艺术的开端。第二次世界大战后，以个性张扬与个性解放为主要特点的现代艺术逐渐衰落，当代艺术成为发展的主流，1960年代，波普艺术的兴起标志了当代艺术时代的到来。当代艺术在创作样式上更加自由、创作理念上更加个性，且注重艺术对生活的介入与对社会的批判，是一种全新的艺术观念与艺术样式。美国是当代艺术的主要基地，并且在当代艺术发展中出现了浓厚的后现代风格，抽象、材料、观念、形式等成为当代艺术的主要特点。
2西方当代艺术在中国艺术观念影响表现
2.1个性化表达
传统的艺术创作虽然也重视艺术家的个性呈现，但在表现领域、精神内涵上收到较大的禁锢，艺术家更多的是在特定的范围来展现自我，属于“带着镣铐跳舞”。这就使得传统艺术创作中承袭的意义要高于原创，整体的风格要高于个性。当代艺术在中国的传播，极大地改变了艺术家的创作理念，个性化表达成为时代的趋势。艺术家越来越倾向于借助独特的艺术创作来表现内心的情感与思考，艺术创作的独特性与原创性得到了深化。就以时代环境的表现为例，随着社会的不断发展，现代化、城市化、工业化得到了高度发展，带来了生存环境恶化的问题，徐冰借助《天书》、《烟》等当代作品表达了对环境问题的个性化思考。
2.2形式美淡却
形式美是艺术审美价值的主要内容之一，无论是西方的古典艺术，亦或是我国的传统艺术，均极为重视形式美，甚至将形式美视作艺术创作的基本追求，比如书法艺术中的布局、用笔、用墨。当代艺术在西方的发展，极大地拓展了艺术中对美的范畴的认知，同时，也对古典艺术中的形式美带来了巨大的冲击，更加自由、多元、个性的艺术创作不再将形式美的追求作为目标，形式美出现淡却的现象，这种现象在我国当代艺术创作中同样存在。当代艺术于80年代传入我国，作为一个长期脱离于世界艺术发展趋势的文明古国，当代艺术尽管没有在社会大众中掀起热潮，但却对艺术家的创作实践产生了很大的影响，也因此惹来了不少的非议，比如书法创作中的手段创新（射墨）、载体创新（人体书写）均导致了巨大的社会批判。
2.3批判性突出
深刻的社会批判性是当代艺术最为典型的特征之一，这一点在我国传统艺术创作中是有所欠缺的。传统艺术创作多以个人情趣、审美理念的表达为重点，社会责任意识较为缺乏。当代艺术摒弃了传统艺术中观念、形式、材料等的束缚，艺术表现的张力得到了极大的释放，批判性也随之而来。就以罗中立为例，作为中国当代艺术的先锋人物，他在1980年创作完成了大型布油画《父亲》，借助人物形象的塑造与呈现，展现了当代社会中农民的生活困苦，揭露了社会经济体制滞后性对农民的深刻伤害，成为特殊时代呼吁改革的强音，产生了很大的社会共鸣，此一时期还有不少反思文革的作品。
3中国当代艺术的发展特征
3.1接受度不高
西方当代艺术的产生是社会发展到特定阶段的必然产物，既有艺术发展的内在逻辑，也深受时代环境的影响，具有很强的自发性，因此，当代艺术的社会接受程度较高，尤其是在大城市，如纽约、伦敦等，当代艺术不仅深受社会白领阶层的喜爱，更形成了多种不同的流派。就以波普艺术为例，安迪沃霍尔仅仅是波普艺术的代表人物之一，其他从事美术创作、影视拍摄等的艺术家尚有很多，他们共同塑造了波普艺术，而波普艺术也成为西方大众艺术的代表。相比而言，我国的当代艺术由于接受自西方，缺乏良好的受众基础，社会影响力极为有限，加上既有的艺术传统影响非常广泛，对当代艺术的传播与发展起到了一定的限制作用。换言之，以少数艺术家为创作主体的当代艺术尚不足以支撑起当代艺术在中国的发展。
3.2理论性不强
在艺术的发展中，理论与实践互为依靠，艺术实践的发展为理论研究铺平了基础，理论研究的深化为艺术实践的发展指明了方向。西方当代艺术的发展与普及和相关理论研究的勃兴有着很大的关系。随着当代艺术在西方社会影响的日益广泛，也来越多的学者认识到艺术分期的重要性，将当代艺术从古典艺术、现代艺术中剥离出来，形成了具有独特内涵与生命力的艺术样式。早在上世纪80年代，西方当代艺术的研究已经非常成熟，贝尔廷《艺术史的终结？》《现代主义之后的艺术史》对当代艺术做了理论总结，佐亚·科库尔在《1985年以来的当代艺术理论》归纳了具有影响力的当代艺术理论，如女权主义、后殖民批判、跨文化实践等。相比而言，我国当代艺术的发展缺乏深刻的理论阐述，大多数理论直接翻译自西方，没有原创性与发展性，对当代艺术的长远发展起到了一定的制约作用。
4结语
当代艺术是诞生于20世纪60年代的一种艺术潮流，并逐渐塑造了一个全新的艺术时代。当代艺术传入我国的时间稍晚，且由于传入时与现代艺术同期，导致我国在当代艺术的吸收中出现了混杂的情形。总而言之，当代艺术对我国当代艺术观念影响甚巨，但也存在着普及与理论探索层面的不足。
参考文献
[1]杨一洲.西方当代艺术对中国艺术观念的影响[J].艺术品鉴，2017（08）：396-397
[2]罗仕福.浅谈西方艺术影响下的中国当代艺术[J].剑南文学，2011（05）：248-249
[3]时胜勋.北京大学从“西方化”到“再中国化”——中国当代艺术的文化身份[J].贵州社会科学，2008（10）：15-24
关键词：西方当代艺术;中国艺术观念;影响
当代艺术，也称前卫艺术，是西方艺术发展中所兴起的重要类型，甚至成为艺术分期的主要代表之一。阿纳森在《西方现代艺术史》中对西方现代艺术的发展进行了总结，将前卫艺术作为艺术发展的重要脉络，其起源于60年代波普艺术，并在当代社会进程中得到了高等发展与广发普及。
1西方当代艺术的简介
工业革命的发展催生了现代社会的到来，艺术创造也逐渐突破古典艺术的窠臼，向现代方向发展，1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展” 成为现代艺术的开端。第二次世界大战后，以个性张扬与个性解放为主要特点的现代艺术逐渐衰落，当代艺术成为发展的主流，1960年代，波普艺术的兴起标志了当代艺术时代的到来。当代艺术在创作样式上更加自由、创作理念上更加个性，且注重艺术对生活的介入与对社会的批判，是一种全新的艺术观念与艺术样式。美国是当代艺术的主要基地，并且在当代艺术发展中出现了浓厚的后现代风格，抽象、材料、观念、形式等成为当代艺术的主要特点。
2西方当代艺术在中国艺术观念影响表现
2.1个性化表达
传统的艺术创作虽然也重视艺术家的个性呈现，但在表现领域、精神内涵上收到较大的禁锢，艺术家更多的是在特定的范围来展现自我，属于“带着镣铐跳舞”。这就使得传统艺术创作中承袭的意义要高于原创，整体的风格要高于个性。当代艺术在中国的传播，极大地改变了艺术家的创作理念，个性化表达成为时代的趋势。艺术家越来越倾向于借助独特的艺术创作来表现内心的情感与思考，艺术创作的独特性与原创性得到了深化。就以时代环境的表现为例，随着社会的不断发展，现代化、城市化、工业化得到了高度发展，带来了生存环境恶化的问题，徐冰借助《天书》、《烟》等当代作品表达了对环境问题的个性化思考。
2.2形式美淡却
形式美是艺术审美价值的主要内容之一，无论是西方的古典艺术，亦或是我国的传统艺术，均极为重视形式美，甚至将形式美视作艺术创作的基本追求，比如书法艺术中的布局、用笔、用墨。当代艺术在西方的发展，极大地拓展了艺术中对美的范畴的认知，同时，也对古典艺术中的形式美带来了巨大的冲击，更加自由、多元、个性的艺术创作不再将形式美的追求作为目标，形式美出现淡却的现象，这种现象在我国当代艺术创作中同样存在。当代艺术于80年代传入我国，作为一个长期脱离于世界艺术发展趋势的文明古国，当代艺术尽管没有在社会大众中掀起热潮，但却对艺术家的创作实践产生了很大的影响，也因此惹来了不少的非议，比如书法创作中的手段创新（射墨）、载体创新（人体书写）均导致了巨大的社会批判。
2.3批判性突出
深刻的社会批判性是当代艺术最为典型的特征之一，这一点在我国传统艺术创作中是有所欠缺的。传统艺术创作多以个人情趣、审美理念的表达为重点，社会责任意识较为缺乏。当代艺术摒弃了传统艺术中观念、形式、材料等的束缚，艺术表现的张力得到了极大的释放，批判性也随之而来。就以罗中立为例，作为中国当代艺术的先锋人物，他在1980年创作完成了大型布油画《父亲》，借助人物形象的塑造与呈现，展现了当代社会中农民的生活困苦，揭露了社会经济体制滞后性对农民的深刻伤害，成为特殊时代呼吁改革的强音，产生了很大的社会共鸣，此一时期还有不少反思文革的作品。
3中国当代艺术的发展特征
3.1接受度不高
西方当代艺术的产生是社会发展到特定阶段的必然产物，既有艺术发展的内在逻辑，也深受时代环境的影响，具有很强的自发性，因此，当代艺术的社会接受程度较高，尤其是在大城市，如纽约、伦敦等，当代艺术不仅深受社会白领阶层的喜爱，更形成了多种不同的流派。就以波普艺术为例，安迪沃霍尔仅仅是波普艺术的代表人物之一，其他从事美术创作、影视拍摄等的艺术家尚有很多，他们共同塑造了波普艺术，而波普艺术也成为西方大众艺术的代表。相比而言，我国的当代艺术由于接受自西方，缺乏良好的受众基础，社会影响力极为有限，加上既有的艺术传统影响非常广泛，对当代艺术的传播与发展起到了一定的限制作用。换言之，以少数艺术家为创作主体的当代艺术尚不足以支撑起当代艺术在中国的发展。
3.2理论性不强
在艺术的发展中，理论与实践互为依靠，艺术实践的发展为理论研究铺平了基础，理论研究的深化为艺术实践的发展指明了方向。西方当代艺术的发展与普及和相关理论研究的勃兴有着很大的关系。随着当代艺术在西方社会影响的日益广泛，也来越多的学者认识到艺术分期的重要性，将当代艺术从古典艺术、现代艺术中剥离出来，形成了具有独特内涵与生命力的艺术样式。早在上世纪80年代，西方当代艺术的研究已经非常成熟，贝尔廷《艺术史的终结？》《现代主义之后的艺术史》对当代艺术做了理论总结，佐亚·科库尔在《1985年以来的当代艺术理论》归纳了具有影响力的当代艺术理论，如女权主义、后殖民批判、跨文化实践等。相比而言，我国当代艺术的发展缺乏深刻的理论阐述，大多数理论直接翻译自西方，没有原创性与发展性，对当代艺术的长远发展起到了一定的制约作用。
4结语
当代艺术是诞生于20世纪60年代的一种艺术潮流，并逐渐塑造了一个全新的艺术时代。当代艺术传入我国的时间稍晚，且由于传入时与现代艺术同期，导致我国在当代艺术的吸收中出现了混杂的情形。总而言之，当代艺术对我国当代艺术观念影响甚巨，但也存在着普及与理论探索层面的不足。
参考文献
[1]杨一洲.西方当代艺术对中国艺术观念的影响[J].艺术品鉴，2017（08）：396-397
[2]罗仕福.浅谈西方艺术影响下的中国当代艺术[J].剑南文学，2011（05）：248-249
[3]时胜勋.北京大学从“西方化”到“再中国化”——中国当代艺术的文化身份[J].贵州社会科学，2008（10）：15-24