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【摘要】新课标提出美术教育五大核心素养，是由美术学科从“双基”“三维”时代进入核心素养时代中，从“人”的角度出发的课程这个标准，美术教育者都将以“立德树人”为终极目标的转变。在学校实践校本课程乡土水墨教学过程，尝试使用的水墨教学策略开展，适应时代背景下的美术教学，作为核心素养的践行者。
【关键词】水墨画;教学策略
本校地处东江下游南沿，这里有着丰富地方文化资源，对于美术教育来说这是一个天然的艺术宝库。岭南版美术教材中多处涉及民俗乡土文化，可以借此将石排镇乡土文化渗透其中，而且每学期都会有一个单元涉及水墨课程教学，正好可与乡土文化相结合。在我们生活中，随处可见丰富的乡土文化资源，这是开展美术教学的宝库，课标中便要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求教师能很好地引导学生参与文化的传承和交流。水墨画的特殊效果和风格，不仅融合了中华民族的审美意识和思维方式，而且很适合表现本镇的民俗风情和古建遗存，同时容易使学生产生兴趣和激发学生的创意。
美术教育五大核心素养的提出，是由美术学科从“双基”“三维”时代进入核心素养时代中，从“人”的角度出发的课程这个标准，美术教育者都将以“立德树人”为终极目标的转变。在学校实践校本课程乡土水墨教学过程中，尝试使用的水墨教学策略：
一、大单元主题水墨教学设计
开展大单元主题水墨教学，增强水墨知识的连接性，整合成校本教材，提高学生整体解决问题的水平。形成每个学期一个水墨大单元教学，例如四年级以《树》作为一个单元，过去国画教学，可能是跟着画谱，来表现各种类型的树，和尝试画各类符号化的树叶。在开展这个主题单元教学时，用美术的方式去认识研究，表现树木，围绕着一个问题一个主题去展开多角度研究。以学校里面的树木作为教学情境，用美术的方法去了解各种类型的树，例如热带雨林、榕树、木棉树，通过了解树木的生长规律，枝干的造型特点、质感，叶子分布特点，选择用合适的水墨语言来表现出这些树木。
二、以点带面，点面结合，逐步深化
例如水墨单元《民俗活动》单元中，醒狮主题一课，主要是以水墨的方法来表现醒狮的主题，如果以简笔画的醒狮造型来进行水墨创作，很容易造成千篇一律的局面，学生在造型的表现上似乎简单了，但是在体验上却变得枯燥无味。这个课主要是以水墨趣味性和醒狮的造型动态为主，通过这个过程来体味乡土民俗文化。这个课程先让学生体会国画的水墨趣，再通过视频观看，了解醒狮的特点，造型动态，以及纹饰特点，最后再进行创作中把握墨韵，以及水墨语言的表现，以点带面，形成良好的课程观，而不是割裂的课堂。描绘一个具体的物象不重要，重要的是通过这个物象去理解中国水墨的表现方式。通过这个课程的学习，掌握了水墨表现语言可以举一反三去表达更多的物象。
三、由技入道，循序渐进
在教学过程从水墨技法的层面上升到规律的总结。在传统水墨花鸟教学中，也是从四君子的教学把握规律从而衍生到其它花卉的教学。然而，在小学阶段如果按照这个方法去教学肯定是行不通的。例如，在校本课程，《家乡的大榕树》一课，把课程 分为三个阶段，分别从情理——绘画情感，物理——生长规律，画理——绘画技法。情理，通过视屏观看岭南树格展览短片，感受画家为什么要表达这类植物，理解国画的背后是表达画者的情感表现，是突出榕树的品质，可以让学生产生一种共鸣;接着利用图片呈现榕树的生长规律，主干的特点，树枝的特点，树叶的分布，整体的样貌，让学生对榕树有了更深的了解：最后用微课演示画法，在这个阶段，这个阶段不呈现完成的步骤，把几个元素分解演示，中锋用笔画主干，树枝，通过墨点表现树叶。最后总结出国画一些构成规则，例如主次、疏密、干湿、浓淡。让学生掌握这些规律，在后面的两种树的学习就可以更深入的学习。
四、创设情境，以问题为导向，解决问题
1.表现技法的探究
中国有着独特绘画特点和感染力，通过墨的干湿浓淡来传到水墨精神。以校本课程《燕岭奇观》一课，通过图片呈现给学生，以问题为导向，让学生分解观察到的元素，直接触摸红石，感受其质感和肌理，用自己语言表达感受，感知红石的历史和沧桑。尝试通过体验式探究，引导帮助学生和物象建立联系，感受石头的粗糙纹理和边缘特点，在这些探究和体验的基础上，在根据自己所学的笔墨呈现出来。每个同学多石头的理解可能都不会很一致，可能是雄浑、俊逸、苍茫、庄重、沉稳。通过不同水墨表现，学生灵活运用笔墨创作，亲近水墨，乐于表现。
2.画面构图的探究
成人水墨画的画面组织比小学生要讲究。成人水墨画的画面呈现的疏密虚实都是通过自己有意识的表现出来。在学生学习的过程中建立“对比”意识，疏密、黑白、大小、浓淡、干湿、通过设立问题情景，给学生探究画面的疏密虚实，让学生慢慢形成一种意识，再把这种意识内化成表现能力，把画面通过这种对比的辩证关系不断调整和转变。这些意识能够渗透到红石山的画面创作中来。中国画构图，丰富多样，不同题材、表现手法会使用各种构图模式。不同的构图形式产生不一样的画面效果，所有的审美规律都存在我们的生活当中，引导学生在生活中发现，欣赏优秀的画家的作品，从传统作品中汲取营养，提高学生的审美眼光。
美术课程改革中指出，给予教师更大的教学空间，强调教师积极性开发当地美术课程资源，运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学活动。通过课题研究让学生更清楚认识家乡的乡土文化，在有效促进学生提高文化素质和艺术素质的同时，更清楚的了解自己的先辈在这里遗留下的巨大“财富”，并以积极的态度参與乡土文化的传承和创新。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.
[2]翟崇碧，杨宝霖.石排史抄[M].广东人民出版社.
[3]尹少淳.美术核心素养大家谈[M].长沙：湖南美术出版社，2018，3.
【关键词】水墨画;教学策略
本校地处东江下游南沿，这里有着丰富地方文化资源，对于美术教育来说这是一个天然的艺术宝库。岭南版美术教材中多处涉及民俗乡土文化，可以借此将石排镇乡土文化渗透其中，而且每学期都会有一个单元涉及水墨课程教学，正好可与乡土文化相结合。在我们生活中，随处可见丰富的乡土文化资源，这是开展美术教学的宝库，课标中便要求小学生能够在广泛的文化情景中认识美术，要求教师能很好地引导学生参与文化的传承和交流。水墨画的特殊效果和风格，不仅融合了中华民族的审美意识和思维方式，而且很适合表现本镇的民俗风情和古建遗存，同时容易使学生产生兴趣和激发学生的创意。
美术教育五大核心素养的提出，是由美术学科从“双基”“三维”时代进入核心素养时代中，从“人”的角度出发的课程这个标准，美术教育者都将以“立德树人”为终极目标的转变。在学校实践校本课程乡土水墨教学过程中，尝试使用的水墨教学策略：
一、大单元主题水墨教学设计
开展大单元主题水墨教学，增强水墨知识的连接性，整合成校本教材，提高学生整体解决问题的水平。形成每个学期一个水墨大单元教学，例如四年级以《树》作为一个单元，过去国画教学，可能是跟着画谱，来表现各种类型的树，和尝试画各类符号化的树叶。在开展这个主题单元教学时，用美术的方式去认识研究，表现树木，围绕着一个问题一个主题去展开多角度研究。以学校里面的树木作为教学情境，用美术的方法去了解各种类型的树，例如热带雨林、榕树、木棉树，通过了解树木的生长规律，枝干的造型特点、质感，叶子分布特点，选择用合适的水墨语言来表现出这些树木。
二、以点带面，点面结合，逐步深化
例如水墨单元《民俗活动》单元中，醒狮主题一课，主要是以水墨的方法来表现醒狮的主题，如果以简笔画的醒狮造型来进行水墨创作，很容易造成千篇一律的局面，学生在造型的表现上似乎简单了，但是在体验上却变得枯燥无味。这个课主要是以水墨趣味性和醒狮的造型动态为主，通过这个过程来体味乡土民俗文化。这个课程先让学生体会国画的水墨趣，再通过视频观看，了解醒狮的特点，造型动态，以及纹饰特点，最后再进行创作中把握墨韵，以及水墨语言的表现，以点带面，形成良好的课程观，而不是割裂的课堂。描绘一个具体的物象不重要，重要的是通过这个物象去理解中国水墨的表现方式。通过这个课程的学习，掌握了水墨表现语言可以举一反三去表达更多的物象。
三、由技入道，循序渐进
在教学过程从水墨技法的层面上升到规律的总结。在传统水墨花鸟教学中，也是从四君子的教学把握规律从而衍生到其它花卉的教学。然而，在小学阶段如果按照这个方法去教学肯定是行不通的。例如，在校本课程，《家乡的大榕树》一课，把课程 分为三个阶段，分别从情理——绘画情感，物理——生长规律，画理——绘画技法。情理，通过视屏观看岭南树格展览短片，感受画家为什么要表达这类植物，理解国画的背后是表达画者的情感表现，是突出榕树的品质，可以让学生产生一种共鸣;接着利用图片呈现榕树的生长规律，主干的特点，树枝的特点，树叶的分布，整体的样貌，让学生对榕树有了更深的了解：最后用微课演示画法，在这个阶段，这个阶段不呈现完成的步骤，把几个元素分解演示，中锋用笔画主干，树枝，通过墨点表现树叶。最后总结出国画一些构成规则，例如主次、疏密、干湿、浓淡。让学生掌握这些规律，在后面的两种树的学习就可以更深入的学习。
四、创设情境，以问题为导向，解决问题
1.表现技法的探究
中国有着独特绘画特点和感染力，通过墨的干湿浓淡来传到水墨精神。以校本课程《燕岭奇观》一课，通过图片呈现给学生，以问题为导向，让学生分解观察到的元素，直接触摸红石，感受其质感和肌理，用自己语言表达感受，感知红石的历史和沧桑。尝试通过体验式探究，引导帮助学生和物象建立联系，感受石头的粗糙纹理和边缘特点，在这些探究和体验的基础上，在根据自己所学的笔墨呈现出来。每个同学多石头的理解可能都不会很一致，可能是雄浑、俊逸、苍茫、庄重、沉稳。通过不同水墨表现，学生灵活运用笔墨创作，亲近水墨，乐于表现。
2.画面构图的探究
成人水墨画的画面组织比小学生要讲究。成人水墨画的画面呈现的疏密虚实都是通过自己有意识的表现出来。在学生学习的过程中建立“对比”意识，疏密、黑白、大小、浓淡、干湿、通过设立问题情景，给学生探究画面的疏密虚实，让学生慢慢形成一种意识，再把这种意识内化成表现能力，把画面通过这种对比的辩证关系不断调整和转变。这些意识能够渗透到红石山的画面创作中来。中国画构图，丰富多样，不同题材、表现手法会使用各种构图模式。不同的构图形式产生不一样的画面效果，所有的审美规律都存在我们的生活当中，引导学生在生活中发现，欣赏优秀的画家的作品，从传统作品中汲取营养，提高学生的审美眼光。
美术课程改革中指出，给予教师更大的教学空间，强调教师积极性开发当地美术课程资源，运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学活动。通过课题研究让学生更清楚认识家乡的乡土文化，在有效促进学生提高文化素质和艺术素质的同时，更清楚的了解自己的先辈在这里遗留下的巨大“财富”，并以积极的态度参與乡土文化的传承和创新。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.
[2]翟崇碧，杨宝霖.石排史抄[M].广东人民出版社.
[3]尹少淳.美术核心素养大家谈[M].长沙：湖南美术出版社，2018，3.