与高庆春相识是在西泠印社百年纪念大会上。那时他带着黑龙江的篆刻家到杭州。高庆春小我几岁，性格倒似江南人，温文尔雅。颇具才情。他的书法、篆刻作品及有关理论文章均给我留下深刻印象。像庆春那样既要，忙于协会的日常事务，又要坚持自己的艺术创作。确实十分不易，庆春不但能二者兼顾且二者均有显著的成绩，这是令人敬佩的。阳春三月，又收到庆春寄赠的个人篆刻集。这又使我更生敬意，捧读着散发着印泥清香、凝结着作者数年心血的印作，庆春那挥刀弄石的身影，再一次在我眼前清晰地凸现出来。
　　高庆春的篆刻走的是传统的路子，取法高是形成他篆刻艺术风格的主要因素，他的篆刻作品较为明显的一点即有独特的书法语言。自古至今的众多成功的篆刻家，无一不拥有自己独特的篆书作为篆刻的基础，邓石如，赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石等大师，都以自己的独特篆书入印，开创了一代篆刻新风。庆春十分聪明地把简帛文字和钟鼎文字互为结合，增加了他篆书风格的自然。随意性．率直、典雅，朗劲质朴．始终充彻着他的篆刻创作，从而形成了格调高古的气息和不与人同的独到之处。但是，正如庆春在他的作品集后记中所写的那样，一切均是他探索过程中的一束小花，都不会是他最终的风格。于是一个在篆刻艺术山林气息的润泽吸纳中走向自我精神乐园的探索者的身影在我眼前立起来了。
　　在高庆春的篆刻作品里，鲒宇的奇巧、构思的精妙、笔划的增删，穿插、挪让，字法的攲斜等均被他巧妙地运用，章法的灵动、刀法的鲜活显示了他扎实的基础。读庆春的篆刻作品，其简练的章法构成，似乎平淡没有经营，却处处透出作者的灵气，正是他把握了含蓄的写虚手法，才将无限的心灵向往与追求表达得淋漓尽致。高庆春篆刻作品里有着自由不羁的本性，有着独立思考的素养。在章法的安排上，敢于造险，寻找矛盾，从而较好地走出困境，化解矛盾，使作品充满了无尽的节律。
　　高庆春的篆刻已有了独特的面貌，也就是说已具备了一个成熟篆刻家所具有的形质，这是从事篆刻的人所毕生追求的，要使其逐步完美，还有一段相当长的路要走。好在庆春并没有满足已取得的这些成绩，犹如一个默默耕耘在印坛上的独行客，正一步步向自己既定的目标逼近。