王童，中国台湾电影导演、美工师。原名王中和。祖籍苏州，生于安徽。8岁随父母移居台湾。1964年毕业于台湾艺术专科学校美术系。1963年进入台湾“中央”电影公司当美工。1984年为《策马入林》做美工，获第22届台湾金马奖最佳美术设计奖。重要美工作品还有《养鸭人家》（1966）、《龙门客栈》（1967）、《路》（1968）、《侠女》（1972）等100多部影片。1981年执导《假如我是真的》；1987年执导《稻草人》获第24届台湾金马奖最佳剧情片最佳导演奖；1989年执导《香蕉天堂》；1992年执导《无言的山丘》。其中《无言的山丘》描写台湾原始开发淘金矿工的遭遇与日本殖民的暴虐，《稻草人》描写太平洋战争时期日本占领下台湾农村的痛苦生活，《香蕉天堂》描写中国大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇，该三部作品共同构成了台湾近代史三部曲。
　　在电影厂待了30年，我做美术的电影就有100多部，胡金铨、李行的很多片子我都做过，基本功非常熟练了，已经不露痕迹。在《无言的山丘》里我开始种花，一大片的黄花，结果五个月没开花，我们花几十万台币做假花。还有《稻草人》里的稻田也是我们种的，所以我说自己一开始拍电影就做农夫。从美术改行的导演很容易有意无意地凸显你的美术功底，使得“叶子”抢了“枝干”，这是我时时提醒自己的事情。
　　风格是渐进出来的结果
　　我经常在讲一个很有意思的事情，导演不要讲“我要风格”，风格不是这样讲的。我们看很多画家，他一辈子画很多很多画，经过累积成为一种样式，然后别人给他一个风格的评价：这是齐白石，这是张大千，这是马蒂斯，这是毕加索。画画的人在投入创作的时候哪知道自己是什么风格？这就可见风格一定是渐进出来的结果，而不是我在第一部电影出来时就喊“风格”，那个是做出来的“风格”，不踏实，一定要在自然状态下一部一部地累积，也就是最开始要练好基本功，才能够随心所欲，我们看抽象画绝对不是乱画的，而是基本功好到极点而变成写意的方式。
　　我什么都喜歡吃，因为我的胃很好，消化出来的就是你王童的。我喜欢意大利新写实主义、德国表现主义，还迷南斯拉夫、希腊和巴西的电影。
　　二十年似乎在思考同样的问题
　　很多人觉得我的影片中乡土的、淳朴的情怀很深，非常有台湾本土感，也有人认为这是我在创作中有意识营造的，其实并非如此。在拍完《苦恋》（1982）之后，1984年我拍《策马入林》（英文名为“RunAway”，有“转”的寓意），更为深层和抽象了，其实是一种仪式，暗藏渴望和毁灭的感受。这个片子看似是个一般的武侠片，也在讲村姑爱上一个盗匪的故事，反复在说这个事情，其实我心里是想把恶人都变好，影片中的恶人也不是那种大恶，还是有一些“人道”在里面。编剧是小野和蔡明亮，摄影中的一位内地应该比较熟悉的是李屏宾，演员是马如风和张盈真，现在好像比较难感受到当时所渲染的情绪了。
　　另一个有意思的“转”就是《自由门神》。我在拍的时候就想这应该是“现代版”的《策马入林》，假托一个门神，都会丛林中的一个孩子和另外一个孩子喜欢养鸽子，鸽子在笼子里飞，然后在笼子里被打死，同样是被困住的一群人。
　　我没有改变，同20年前一样思考同样的问题，只是长袍换了西装，40岁变成了60岁。我还想拍一个武侠片，与以往我们看到的武侠片完全不同的东西，这是20年前我在拍《策马入林》的时候同时想到的，通通长在我脑子里，一有机会我就希望能够把它拿出来。