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一了 本名朱明,甘肃皋兰人。非僧非道,隐于嵩山。嵩山十方精舍主持。曾于东京、首尔、北京、上海、西安、郑州、兰州等地举办个人作品展,并多次应邀参加美国、德国、意大利、日本、韩国等国举办的当代艺术展。出版个人作品集、文集十余部。作品被中国美术馆等国内外美术馆、博物馆以及当代艺术机构收藏。
为访正在嵩山结庐修行的一了,我们一早便出发。虽已立冬,杭州却乍寒还暖,而到郑州时雨正淅沥,一番寒意扑面。转辗至登封,刚小雨初歇,我们随即起身上山。过十八盘后向右逶迤而行,经一寺,问司机,此为何寺。司机答为永泰寺,又云原为公主出家而建。一直以为少室山各处寺院为禅宗胜地,想不到竟有如此一处人间庙宇。
未几便到十方精舍所在的太子沟。沟内高山屏障,有小桥流水之属,见一静谧山村,屋舍错落而建。
传说周武灵王的太子子晋,酷爱吹箫,厌倦宫廷生活而隐居此处。子晋拜嵩山道人伏丘公为师,师徒两人日日临峰吹箫而歌。因太子居此,地遂曰太子沟。明代诗人傅梅怀其天籁,曾作诗曰“王子飞升去,千山空明月,我来峰上坐,犹如听吹笙”。
悠悠近千年后,北魏宣武帝的太子永保,敏而好学,酷爱绘画,颇有造诣。但宫内为争皇位,廷争激烈,永保为避兄弟倪墙,悄然离宫,在太子沟一个山洞隐居,白天打柴,晚上画画。
一处钟灵毓秀造化之地,两代才华横溢的皇室继承人不约而同择此隐居,终成太子沟前世。
又再越约一千五百年,沟壑依旧。我们舍车上山,依一缓坡而行。村中阗无人影,无处寻问,只好凭着感觉而走。转过一处院子,抬头见一土台,台上青砖大屋,建筑尚新,虽不突兀,但显见与村中屋舍不同,心道便是此处。上了坡,进了院子,正犹豫间,忽听得洪亮的一声吆喝,快进来吧。一了的声音未歇,已有人迎了出来,领着进了一个石砌的窑洞。
经过七个小时颠簸,我们终于到了嵩山十方精舍,终于见到了突然在这个时代冒出来的一了。而嵩山,自有太子沟至今,石上清风明月,为等待一了师生,已历二千五百春秋。负笈出陇中,仗剑入中原,振臂登嵩山,习书学禅,作画问道,一步步走到这里,一了则用了四十余年时间,终得此境界。
他从陇中来
出生于1969年的朱明,在甘肃陇上小县皋兰的乡村里放羊的时候,对写字充满着浓厚的兴趣。这倒也不是什么稀罕的事情,有这样那样爱好的孩子在每个时代都有的是,但不见得日后就长成某方面的行家了,这自不能成为解译日后被世人瞩目的艺术家一了的密码。
幸运的是,15岁那年,朱明在兰州遇上了他的业师,一位叫铁魔居士的高人。铁魔居士出生于上世纪三十年代,五岁学画,六岁学书,七岁学诗词、金石篆刻、京剧,八岁学摄影,九岁学释儒道以及中国传统玄学,10岁学新闻、艺术理论,以及社会学并开始研究诸多学科,16岁已名冠东三省,此后或风光霁月或境遇坎坷,禅艺双修半生。
铁魔居士被打成反革命时当过七年羊倌,不知是否因此一节,他对初到兰州的放羊娃朱明关爱有加。铁魔主张“赏花悟迦叶,观壁见达摩”,“饮茶而悟道,观花而悟法。”他不仅教少年朱明学习书法,更教他以禅心看世界。正是得此殊胜机缘,朱明在兰州开启了修禅向艺之心,在铁魔居士的“痰液与辱骂下早熟、砺练、通透并参悟”。
两年后,在铁魔居士的一曲《陇上行》中,朱明肩扛母亲缝的花棉被,负笈出陇中,开始逐鹿中原,二十余年后终成一番事业。日后一了说起当时心境,“我从甘肃出来的时候,我已经确认自己能成为这个时代最伟大的艺术家”。
初到河南,朱明的事业能想见是如何的筚路蓝缕。根据日本著名美术评论家、具有顶尖学术地位的海上雅臣为一了画册所做序《禅机流露》中云:“明延法师说:‘我在佛教学校曾和一了同桌向学,不过他后来进入了书画墨香的境界。’”又云:“白马寺的明延法师和一了,青年时代曾并肩学习佛教,走上社会时一个进入寺院,一个进入书画的探求,其中似乎蕴含着禅机。”从此段话中可以看出,朱明初入中原时,先进了佛学院,之后一意走上默默探索书艺之路。
朱明从纯正的传统书写进入,参照日本两位已故的、具有世界性思想高度与艺术纯度的书道高士——良宽、井上有一,至30岁已然若参禅般悟透。蠢疯先生在《一了这头“兽”是怎样炼成的》一文中提及:“20年后当中原书风遗尽最后的阴气霉风之时,一了被成就了。他是一尾逃脱的鱼,逆水潜行,未被中原书界艺坛的混水污泥同化,更未被那张充满诱惑而道貌岸然的网降罗。朱明在中原恶劣的黄天厚土上死去,死在了一了手里。”
深渊潜行的一了,置之于死地而后生,在河南二十余年,基本不为人所知,也不被当地主流媒体待见。直到2004年,一了由日本国家文部省邀请,由海上雅臣陪同并主持的一了滞日为期百天的交流、讲学与创作。正是在滞日期间,带有一了鲜明个性的《囚境》系列作品横空出世,震撼国际书坛,成为“一了现象”而被热议。
自日本归来后,一了将郑州岗杜北街的工作室搬到了二七广场德化街五楼,在中原商业中心、血雨腥风的商战频发之地,为自己的艺术争得了一席之地。
2008年,自称刚刚明白书法是怎么回事的一了,听力开始越来越差,渐至右耳失聪。石虎先生戏曰,“一了”这个名字有问题,了字如象形的耳,一了就是了去一耳剩一耳。
一耳失聪后,好酒的一了戒了白酒,一边喝茶,一边观仓库中收藏的石兽百态。2009年,一了拿起了毛笔开始画画,一个前所未有的艺术世界经由他神奇的双手,突然面向这个时代打开了。
2011年,或许是受到冥冥之中命运的牵引,一了带着一帮弟子上了嵩山,上了那个达摩老祖修炼过的中岳嵩山,在北魏太子隐居画画的太子沟,在地上、在心里一手建起了十方精舍。一个掌握中国文化正脉的解密者,在天地之间开始贴着心狠狠挥毫作画。
他从汉魏来
从地理上而言,一了是一个生活在河南的甘肃人。这只是简单的空间意义上的呈现,具有个人性和狭隘性,虽可看到他人生的吉光片羽,但欲窥全貌,还得看到时间深处的一了。 作为时间之子,应该说一了出生于汉魏,甚至更早,早到人类的远古时代。这样说,不免有点玄学的味道。但从一了的艺术直承汉魏这个角度而言,与已然发生的历史——唐宋元明清,花开两朵,各有所表,以一人之力成就汉魏所降的另一种艺术表现形式,独辟一条汹涌之深海潜流,却又是准确贴切。
新华社《新华每日电讯》报美编刘新华,写过一篇《我为什么欣赏一了》。他说:“一了像很多画家一样也有图式,一了是紧紧抓住秦汉的,古代和民间艺术是现代艺术家的母汁,西方现代艺术家也是走的这个路子。那时的造型讲究神韵,以传神为要旨,是心中之象”。图式、秦汉、民间三词,实是一语中的。
一了认为,汉魏以降,唐代艺术过于成熟,而与时代对抗的颜真卿是他认可者。历代还有宋之苏轼,明末之朱耷,近代之齐白石、黄宾虹,就笔墨而言,得一了心仪者不过三五人而已。一了评判的标准是从汉魏下来,你这一口气还在否?“你这口气,对中国书画来讲,你是不是具有从中国文脉来的深深的一口气,你能不能喘出来,你喘得越厚、越强,那就好,说明你的东西很正,很醇。喘不了这口气,那就是虚张声势。”
这一口气,流被唐宋,而以浮华妍丽之态显之,艺术之美被推到极致,本真本性已略有蒙蔽,但并没有使中国正统汉文化产生任何损失。真正开始损失的是元灭宋,十万汉族精英在崖山蹈海,自此便有了“崖山之后再无中国”一说,这口气也就不绝如缕,苟延残喘,吊命而已。继后,清灭明、五四运动、文化革命,为了灭这口气,可谓前赴后继不遗余力,一次比一次更为暴烈,致艺术志士日渐凋零,虽然没有人愿意承认,实际上这口气早已喘不出来矣!如此文化传承背景之下,兼之近现代对西方艺术没有节操的模仿,即使不用严峻凌烈之语气,实则中国书画艺术,已入暗夜铁室,茕茕白兔东奔西突,而无路可寻。
因机缘甚大,一了少年习艺即以禅入门,无疑是打开了一扇那些把禅、道挂在口上的艺术家所看不到的大门。反过来而言,也只有思接汉魏,才有可能把那口气接上,最后厚重喘出。
中国之汉魏,人类文化的少年时期,它有着灿烂活泼,生机盎然的景象,宗教、书法、绘画、音乐、礼仪、制度……对个性的尊重和体现,以及形式的美感均已达到当时高峰,堪为后世范式和发展的全新起点。
站在这样的起点之上,再往上溯中国乃至世界古代的正统和民间的艺术,从而融会贯通,一了自然已经找到了自己的安身之所,再辅以他三十年的书法根基,三十年的禅学修为,无疑可以一笔立命,重开万世之基。
面壁,唯图破壁
从《囚境》开始,到《破茧》、《语世》,一了水墨日渐被时代侧目,且毁誉涛涛。誉者如日本的海上雅臣、国内著名画家石虎,均为一了之艺术成就鼓而呼。石虎先生直接说一了不会画画,他说不会画才是最会画的。
看到此话,我当时就想起金庸大作《倚天屠龙记》,想起师出嵩山的武当派创始人张三丰教张无忌学太极剑,演示一遍后便问“都记得了没有?”张无忌道:“已忘记了一小半。”张三丰又再使一遍,而第二次所使,和第一次使的竟无一招相同。使完,复又问“怎样啦?”张无忌道:“这我可全忘了,忘得干干净净的了。”遂和当世剑术高手决斗,竟一战而胜。
毁也好,誉也罢,会画也可,不会画也成,大道至简,不要什么招式,要的是心,心画。一耳失聪的一了对此充耳不闻,兀自在嵩山十方精舍,“坐在遮阳伞下的躺椅上,泡一壶清茶,捧着其中的一本书,静静的进入他的精神世界,像是陶罐温酒一样,温度静谧的渗透,直至内心深处,才引得他读到妙处,痴痴的笑起来。”乃至“阵阵微酣,偶来一股徐风,刮乱了手中的书,也不知到第几页了,或许他正在梦境中,与才子佳人痛饮畅聊,像他经常写的那样,达摩、八大、井上、梵高、塞尚、毕加索看到他这样的活,会是如何反应?估计这时,他找到答案了吧。”(李洁:《他是一了,我的师父》)
有没有答案并不重要,重要的是一了开始像白云野狗修竹一样活着,也像达摩祖师一样面壁着。他说,达摩为什么要十年面壁?“当初,梁武帝遇到达摩师祖,因缘未合”。达摩根本不是故弄玄虚研究学问,而是他遇到了生存和精神的困境。再是受到深厚中原文化的强烈冲击,使达摩开始苦恼。经过长期思考,这才让印度的佛学溶进中原文化,从而创作了佛禅,当起禅宗大师。
生存和精神的困境,对现在的一了自然并不存在。尽管,他面壁,一样也是为图破壁,“我的艺术现在刚刚开始,五年以后,会有非常的作品出来,会有惊奇、惊喜”。
是否会有惊喜,我觉得同样并不重要,一了,这个用灵魂和神直接对话的人,他把想说的话,画在嵩山大大小小的石头上,画成一只只行走在天地之间的兽,自他内心跃出、极似他的兽,虽用笔墨,却如刀刻,本由人作,宛如天开。
对于早已超越了寻常的艺术观和价值观的一了,以画在石头、水波、云朵、阳光上的兽,作为向神发起的对话时,神自然也不落俗套。
当我们结束简单的采访,下山后四日,看到一了微信,说是“画灵兽,忽然它(金蟾)从宣纸下跳出来”。
丈二金兽,风雪独步。画既成,金蟾出,这,正是神在回应着对话。金兽金蟾,皆是菩提,自是大欢喜。
为访正在嵩山结庐修行的一了,我们一早便出发。虽已立冬,杭州却乍寒还暖,而到郑州时雨正淅沥,一番寒意扑面。转辗至登封,刚小雨初歇,我们随即起身上山。过十八盘后向右逶迤而行,经一寺,问司机,此为何寺。司机答为永泰寺,又云原为公主出家而建。一直以为少室山各处寺院为禅宗胜地,想不到竟有如此一处人间庙宇。
未几便到十方精舍所在的太子沟。沟内高山屏障,有小桥流水之属,见一静谧山村,屋舍错落而建。
传说周武灵王的太子子晋,酷爱吹箫,厌倦宫廷生活而隐居此处。子晋拜嵩山道人伏丘公为师,师徒两人日日临峰吹箫而歌。因太子居此,地遂曰太子沟。明代诗人傅梅怀其天籁,曾作诗曰“王子飞升去,千山空明月,我来峰上坐,犹如听吹笙”。
悠悠近千年后,北魏宣武帝的太子永保,敏而好学,酷爱绘画,颇有造诣。但宫内为争皇位,廷争激烈,永保为避兄弟倪墙,悄然离宫,在太子沟一个山洞隐居,白天打柴,晚上画画。
一处钟灵毓秀造化之地,两代才华横溢的皇室继承人不约而同择此隐居,终成太子沟前世。
又再越约一千五百年,沟壑依旧。我们舍车上山,依一缓坡而行。村中阗无人影,无处寻问,只好凭着感觉而走。转过一处院子,抬头见一土台,台上青砖大屋,建筑尚新,虽不突兀,但显见与村中屋舍不同,心道便是此处。上了坡,进了院子,正犹豫间,忽听得洪亮的一声吆喝,快进来吧。一了的声音未歇,已有人迎了出来,领着进了一个石砌的窑洞。
经过七个小时颠簸,我们终于到了嵩山十方精舍,终于见到了突然在这个时代冒出来的一了。而嵩山,自有太子沟至今,石上清风明月,为等待一了师生,已历二千五百春秋。负笈出陇中,仗剑入中原,振臂登嵩山,习书学禅,作画问道,一步步走到这里,一了则用了四十余年时间,终得此境界。
他从陇中来
出生于1969年的朱明,在甘肃陇上小县皋兰的乡村里放羊的时候,对写字充满着浓厚的兴趣。这倒也不是什么稀罕的事情,有这样那样爱好的孩子在每个时代都有的是,但不见得日后就长成某方面的行家了,这自不能成为解译日后被世人瞩目的艺术家一了的密码。
幸运的是,15岁那年,朱明在兰州遇上了他的业师,一位叫铁魔居士的高人。铁魔居士出生于上世纪三十年代,五岁学画,六岁学书,七岁学诗词、金石篆刻、京剧,八岁学摄影,九岁学释儒道以及中国传统玄学,10岁学新闻、艺术理论,以及社会学并开始研究诸多学科,16岁已名冠东三省,此后或风光霁月或境遇坎坷,禅艺双修半生。
铁魔居士被打成反革命时当过七年羊倌,不知是否因此一节,他对初到兰州的放羊娃朱明关爱有加。铁魔主张“赏花悟迦叶,观壁见达摩”,“饮茶而悟道,观花而悟法。”他不仅教少年朱明学习书法,更教他以禅心看世界。正是得此殊胜机缘,朱明在兰州开启了修禅向艺之心,在铁魔居士的“痰液与辱骂下早熟、砺练、通透并参悟”。
两年后,在铁魔居士的一曲《陇上行》中,朱明肩扛母亲缝的花棉被,负笈出陇中,开始逐鹿中原,二十余年后终成一番事业。日后一了说起当时心境,“我从甘肃出来的时候,我已经确认自己能成为这个时代最伟大的艺术家”。
初到河南,朱明的事业能想见是如何的筚路蓝缕。根据日本著名美术评论家、具有顶尖学术地位的海上雅臣为一了画册所做序《禅机流露》中云:“明延法师说:‘我在佛教学校曾和一了同桌向学,不过他后来进入了书画墨香的境界。’”又云:“白马寺的明延法师和一了,青年时代曾并肩学习佛教,走上社会时一个进入寺院,一个进入书画的探求,其中似乎蕴含着禅机。”从此段话中可以看出,朱明初入中原时,先进了佛学院,之后一意走上默默探索书艺之路。
朱明从纯正的传统书写进入,参照日本两位已故的、具有世界性思想高度与艺术纯度的书道高士——良宽、井上有一,至30岁已然若参禅般悟透。蠢疯先生在《一了这头“兽”是怎样炼成的》一文中提及:“20年后当中原书风遗尽最后的阴气霉风之时,一了被成就了。他是一尾逃脱的鱼,逆水潜行,未被中原书界艺坛的混水污泥同化,更未被那张充满诱惑而道貌岸然的网降罗。朱明在中原恶劣的黄天厚土上死去,死在了一了手里。”
深渊潜行的一了,置之于死地而后生,在河南二十余年,基本不为人所知,也不被当地主流媒体待见。直到2004年,一了由日本国家文部省邀请,由海上雅臣陪同并主持的一了滞日为期百天的交流、讲学与创作。正是在滞日期间,带有一了鲜明个性的《囚境》系列作品横空出世,震撼国际书坛,成为“一了现象”而被热议。
自日本归来后,一了将郑州岗杜北街的工作室搬到了二七广场德化街五楼,在中原商业中心、血雨腥风的商战频发之地,为自己的艺术争得了一席之地。
2008年,自称刚刚明白书法是怎么回事的一了,听力开始越来越差,渐至右耳失聪。石虎先生戏曰,“一了”这个名字有问题,了字如象形的耳,一了就是了去一耳剩一耳。
一耳失聪后,好酒的一了戒了白酒,一边喝茶,一边观仓库中收藏的石兽百态。2009年,一了拿起了毛笔开始画画,一个前所未有的艺术世界经由他神奇的双手,突然面向这个时代打开了。
2011年,或许是受到冥冥之中命运的牵引,一了带着一帮弟子上了嵩山,上了那个达摩老祖修炼过的中岳嵩山,在北魏太子隐居画画的太子沟,在地上、在心里一手建起了十方精舍。一个掌握中国文化正脉的解密者,在天地之间开始贴着心狠狠挥毫作画。
他从汉魏来
从地理上而言,一了是一个生活在河南的甘肃人。这只是简单的空间意义上的呈现,具有个人性和狭隘性,虽可看到他人生的吉光片羽,但欲窥全貌,还得看到时间深处的一了。 作为时间之子,应该说一了出生于汉魏,甚至更早,早到人类的远古时代。这样说,不免有点玄学的味道。但从一了的艺术直承汉魏这个角度而言,与已然发生的历史——唐宋元明清,花开两朵,各有所表,以一人之力成就汉魏所降的另一种艺术表现形式,独辟一条汹涌之深海潜流,却又是准确贴切。
新华社《新华每日电讯》报美编刘新华,写过一篇《我为什么欣赏一了》。他说:“一了像很多画家一样也有图式,一了是紧紧抓住秦汉的,古代和民间艺术是现代艺术家的母汁,西方现代艺术家也是走的这个路子。那时的造型讲究神韵,以传神为要旨,是心中之象”。图式、秦汉、民间三词,实是一语中的。
一了认为,汉魏以降,唐代艺术过于成熟,而与时代对抗的颜真卿是他认可者。历代还有宋之苏轼,明末之朱耷,近代之齐白石、黄宾虹,就笔墨而言,得一了心仪者不过三五人而已。一了评判的标准是从汉魏下来,你这一口气还在否?“你这口气,对中国书画来讲,你是不是具有从中国文脉来的深深的一口气,你能不能喘出来,你喘得越厚、越强,那就好,说明你的东西很正,很醇。喘不了这口气,那就是虚张声势。”
这一口气,流被唐宋,而以浮华妍丽之态显之,艺术之美被推到极致,本真本性已略有蒙蔽,但并没有使中国正统汉文化产生任何损失。真正开始损失的是元灭宋,十万汉族精英在崖山蹈海,自此便有了“崖山之后再无中国”一说,这口气也就不绝如缕,苟延残喘,吊命而已。继后,清灭明、五四运动、文化革命,为了灭这口气,可谓前赴后继不遗余力,一次比一次更为暴烈,致艺术志士日渐凋零,虽然没有人愿意承认,实际上这口气早已喘不出来矣!如此文化传承背景之下,兼之近现代对西方艺术没有节操的模仿,即使不用严峻凌烈之语气,实则中国书画艺术,已入暗夜铁室,茕茕白兔东奔西突,而无路可寻。
因机缘甚大,一了少年习艺即以禅入门,无疑是打开了一扇那些把禅、道挂在口上的艺术家所看不到的大门。反过来而言,也只有思接汉魏,才有可能把那口气接上,最后厚重喘出。
中国之汉魏,人类文化的少年时期,它有着灿烂活泼,生机盎然的景象,宗教、书法、绘画、音乐、礼仪、制度……对个性的尊重和体现,以及形式的美感均已达到当时高峰,堪为后世范式和发展的全新起点。
站在这样的起点之上,再往上溯中国乃至世界古代的正统和民间的艺术,从而融会贯通,一了自然已经找到了自己的安身之所,再辅以他三十年的书法根基,三十年的禅学修为,无疑可以一笔立命,重开万世之基。
面壁,唯图破壁
从《囚境》开始,到《破茧》、《语世》,一了水墨日渐被时代侧目,且毁誉涛涛。誉者如日本的海上雅臣、国内著名画家石虎,均为一了之艺术成就鼓而呼。石虎先生直接说一了不会画画,他说不会画才是最会画的。
看到此话,我当时就想起金庸大作《倚天屠龙记》,想起师出嵩山的武当派创始人张三丰教张无忌学太极剑,演示一遍后便问“都记得了没有?”张无忌道:“已忘记了一小半。”张三丰又再使一遍,而第二次所使,和第一次使的竟无一招相同。使完,复又问“怎样啦?”张无忌道:“这我可全忘了,忘得干干净净的了。”遂和当世剑术高手决斗,竟一战而胜。
毁也好,誉也罢,会画也可,不会画也成,大道至简,不要什么招式,要的是心,心画。一耳失聪的一了对此充耳不闻,兀自在嵩山十方精舍,“坐在遮阳伞下的躺椅上,泡一壶清茶,捧着其中的一本书,静静的进入他的精神世界,像是陶罐温酒一样,温度静谧的渗透,直至内心深处,才引得他读到妙处,痴痴的笑起来。”乃至“阵阵微酣,偶来一股徐风,刮乱了手中的书,也不知到第几页了,或许他正在梦境中,与才子佳人痛饮畅聊,像他经常写的那样,达摩、八大、井上、梵高、塞尚、毕加索看到他这样的活,会是如何反应?估计这时,他找到答案了吧。”(李洁:《他是一了,我的师父》)
有没有答案并不重要,重要的是一了开始像白云野狗修竹一样活着,也像达摩祖师一样面壁着。他说,达摩为什么要十年面壁?“当初,梁武帝遇到达摩师祖,因缘未合”。达摩根本不是故弄玄虚研究学问,而是他遇到了生存和精神的困境。再是受到深厚中原文化的强烈冲击,使达摩开始苦恼。经过长期思考,这才让印度的佛学溶进中原文化,从而创作了佛禅,当起禅宗大师。
生存和精神的困境,对现在的一了自然并不存在。尽管,他面壁,一样也是为图破壁,“我的艺术现在刚刚开始,五年以后,会有非常的作品出来,会有惊奇、惊喜”。
是否会有惊喜,我觉得同样并不重要,一了,这个用灵魂和神直接对话的人,他把想说的话,画在嵩山大大小小的石头上,画成一只只行走在天地之间的兽,自他内心跃出、极似他的兽,虽用笔墨,却如刀刻,本由人作,宛如天开。
对于早已超越了寻常的艺术观和价值观的一了,以画在石头、水波、云朵、阳光上的兽,作为向神发起的对话时,神自然也不落俗套。
当我们结束简单的采访,下山后四日,看到一了微信,说是“画灵兽,忽然它(金蟾)从宣纸下跳出来”。
丈二金兽,风雪独步。画既成,金蟾出,这,正是神在回应着对话。金兽金蟾,皆是菩提,自是大欢喜。