音乐作品中的“意象”,是一个难以固化的概念,然而“意象”在中国古典文艺理论中则是有其具体的阐释,即“融入了主观情意的客观物象”。笔者认为音乐作品中是有“意象”存在的。本文拟借助袁行霈《中国诗歌艺术研究》中的“意象说”,探索竹笛作品中“音乐意象”的构建与表达。竹笛作品是纯音乐。它相对于诗歌来说,其表达是非语义性的;相对于美术来说,它又是非描绘性的。正因如此,我们对作品内涵的理解往往是没有固定的、或绝对一致性的结论。器乐作品是音响的艺术,人们对其内容的理解往往是抽象且开放的。当我们围绕作品的演奏展开对作品分析的时候,我们要从中捕捉形象性与可感性的音响组合形式,依据器乐作品背后的材料包括:作品的创作背景、作曲家创作意图、以及与作品创作相关的其他文学的、历史的材料等,通过想象使之成为作品思想情感的载体,即物象。然后融入演奏者的主观情意、审美理想,使之构成意象。中国古典诗歌中“意象”,一般是随创作而生或是由创作者所赋予的。它的构建是以创作者为主导。而对于器乐作品来说,演奏者对作品的二度创作是不容忽视的。这就涉及到（诗歌）“意象”原概念中所没有的问题——即演奏者对音乐作品中意象的构建和表达,此时演奏者是构建作品意象的主导者。本文根据袁行霈《中国诗歌艺术研究》中的“意象说”,提出一个基于演奏者“音乐意象”概念,并使之与竹笛作品音乐素材相结合,通过实例探讨作为竹笛演奏者对于“音乐意象”的合理构建以及实际演奏表达。