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艺术品投资圈内有这样一句话：“买房涨10年，买画富3代，你养画10年，画养你3代。你买房涨10倍，人家买画涨了1000倍。”
在过去的30年，标准普尔500（记录美国500家上市公司的股票指数，其覆盖的都是在美国主要交易所交易的上市公司）增长了930%，金字塔顶端之2%的艺术品回报率达到1560%，艺术品投资回报远超股市和房地产。简单一组数据即可证明：2005—2008年，高端的现当代艺术价格飙升了426%，中端的现当代艺术价格飙升了339%。在同一时期里，现当代艺术的投资回报远远高于股票。
自节后起，基金走势低迷，9天下跌14%，不少明星基金净值跌幅在3%—5%。汇安均衡优势混合基金经理向投资者道歉：“给大家添堵了。”本想靠着基金发家致富的工薪族们万万没想到，熬过了通货膨胀带来的收入缩水，却熬不过基金下跌带来的资产负增长。在当前股市、基金都不利好的环境下，艺术投资似乎是一个不错的增收手段。
中国现当代艺术涨幅惊人
你绝对想不到，如今在拍场上轻松过亿的齐白石曾经只卖白菜价;当红炸子鸡刘野曾经也以低价上拍还无人问津惨遭流拍。
1952年间，齐白石画价是每平方尺4元钱，诗人艾青为了请齐老题款还多加了几元钱。即便按这个价格，当时一个普通工人的月工资就可以买两幅齐白石的画。到了2017年，北京保利十二周年秋季拍卖会的“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场拍卖中，齐白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交。65年翻了20万倍，就算如今年薪百万的你都望尘莫及。
同样是在1950年前后，黄宾虹的画无人问津，直到1952年画价才涨到1元钱，而在2017年6月19日晚，黄宾虹巨制《黄山汤口》以7200万元在嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜近现代”起拍，最终以3亿元落槌，加佣金以3.45亿元成交。
在当代艺术领域，近年来行情大好，常年稳居中国当代艺术拍卖成交记录前十的艺术家刘野，初入市场时同样没有得到买家们的青睐：1995年估价5万7万港元的《北京圣母》在苏富比开拍最终流拍。到了2007年《海的沉默》以547.95万港元在苏富比成交，11年间增值约34倍。此外刘野2007年的二级市场成交总额突破亿元大关，比上年增长832.1%，涨势惊人。2019年，《烟》时隔13年之后再次亮相二级市场，成交价格比13年之前翻了约13倍。也就是说如果你在2006年买入刘野的一件作品，就能躺赚几千万元！
中国艺术市场稳中向好，中青代艺术家崛起
中国现当代艺术成交额经历2008年金融危机影响断崖式下降后，在2011—2012年受市场泡沫影响再次达到峰值，之后虽有所回落，但在2018—2020年基本保持在金融危机前（2006—2007年）的水平之上并呈稳步上升趋势。从中可以发现，中国现当代艺术市场经过十年间的发展与完善，已趋向于稳步增长的态势。
2020年对于中国当代艺术市场而言是不同寻常的一年，曾经占据着市场重要位置的50后、60后艺术家成交额虽仍占据市场前十的位置，但已出现疲软现象。与之相反的是，贾霭力、郝量、黄宇兴、陈飞、陈可等70后、80后艺术家突破重围，在一级和二级市场上均表现不俗，更有超越前辈的发展势头：
在2020年的秋拍中，这群出生于五六十年代的艺术圈老炮儿表现普遍不太理想。刘小东作品在拍卖市场呈现下滑趋势，其中《妓女系列9号》和2020年新作《粉凤凰》遭遇流拍。另一件作品《小林和安》，以62.5万港元低于估价成交。
除此之外，同为中国当代艺术的50后、60后代表，张晓刚和曾梵志也遭遇了同样的困境。张晓刚标志性作品《血缘系列：大家庭3号》在富艺斯晚拍中以720万港元落槌，远低于拍前估价;同场另一件作品《重复的空间14号：分裂的梦》则遭遇流拍。而曾梵志出现在苏富比和富艺斯晚拍中两件《无题》分别以569.5万港元和609万港元低于估价成交。
另一边则是以签约顶级画廊高古轩的贾霭力和郝量为首的70后、80后艺术家，在2020年涨势惊人。领头的艺术家已经突破千万元大关，但仍有更多的后起之秀价格徘徊在几十万元甚至更低，可以预见后期还会有很大的涨幅空间。
综上所述，未来几年将会是中国当代艺术“改朝换代”的时间节点，也是入市的好时机。
推翻艺术收藏是富人游戏的规则
大部分工薪族认为艺术收藏只能是富人阶层的投资手段，毕竟叫价上百万元甚至过亿元的艺术品不是一般人消费得起。但事实并非如此，无论国内外都有一群钟爱艺术的工薪阶层藏家，他们靠着独到的眼光捷足先登，在艺术家的无名时期就早早下手，甚至比富豪级藏家更先一步，享受着艺术品升值带来的红利：
赫伯特沃格尔和多萝西沃格尔夫妇，一位是邮局职员，一位是图书馆管理员。夫妇两人的年收入加起来不超过5萬美元，却是美国最有名的、最受人尊敬的收藏家。50年间收藏了5000件艺术作品，其中大部分是从艺术家的无名时期以低价购入。主要收藏威廉德库宁、索尔勒维特、艾达雷努夫、罗伯特曼戈尔德、理查德图特等极简主义及观念艺术家的作品。收藏经历被导演Megumi Sasaki拍成纪录片《赫伯特与多萝西》《50×50》。
宫津大辅，一个日本普通公司的职员，京都大学艺术与设计专业兼职讲师。当大家都以为收藏是富人的游戏时，他以“零用钱购买艺术品”的名言推翻了这条游戏规则。宫津大辅曾说过：“我是个囊中羞涩的收藏家，所以我大多数藏品的购买价格都在10万日元左右（约合人民币6000元）。”1994年至今，他用打工的钱收藏了超过300件当代艺术作品。其收藏名单不乏草间弥生、蔡国强、奈良美智、奥拉维尔埃利亚松、田中功起、森山大道、保罗麦卡锡等当代艺术大师。他更是最早开始收藏蔡国强作品的藏家之一。2008年，古根海姆美术馆举办“蔡国强回顾展”时，还曾向宫津大辅借出藏品展览。
这些“囊中羞涩”的收藏家以亲身经历告诉同为工薪族的我们：如今百万级的艺术家都有默默无闻，作品卖不出高价的时期。只要有一双能从沙子中淘出黄金的眼睛，任何人都有可能成为超级藏家。
（编辑/潘莹仪）
在过去的30年，标准普尔500（记录美国500家上市公司的股票指数，其覆盖的都是在美国主要交易所交易的上市公司）增长了930%，金字塔顶端之2%的艺术品回报率达到1560%，艺术品投资回报远超股市和房地产。简单一组数据即可证明：2005—2008年，高端的现当代艺术价格飙升了426%，中端的现当代艺术价格飙升了339%。在同一时期里，现当代艺术的投资回报远远高于股票。
自节后起，基金走势低迷，9天下跌14%，不少明星基金净值跌幅在3%—5%。汇安均衡优势混合基金经理向投资者道歉：“给大家添堵了。”本想靠着基金发家致富的工薪族们万万没想到，熬过了通货膨胀带来的收入缩水，却熬不过基金下跌带来的资产负增长。在当前股市、基金都不利好的环境下，艺术投资似乎是一个不错的增收手段。
中国现当代艺术涨幅惊人
你绝对想不到，如今在拍场上轻松过亿的齐白石曾经只卖白菜价;当红炸子鸡刘野曾经也以低价上拍还无人问津惨遭流拍。
1952年间，齐白石画价是每平方尺4元钱，诗人艾青为了请齐老题款还多加了几元钱。即便按这个价格，当时一个普通工人的月工资就可以买两幅齐白石的画。到了2017年，北京保利十二周年秋季拍卖会的“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场拍卖中，齐白石的《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交。65年翻了20万倍，就算如今年薪百万的你都望尘莫及。
同样是在1950年前后，黄宾虹的画无人问津，直到1952年画价才涨到1元钱，而在2017年6月19日晚，黄宾虹巨制《黄山汤口》以7200万元在嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜近现代”起拍，最终以3亿元落槌，加佣金以3.45亿元成交。
在当代艺术领域，近年来行情大好，常年稳居中国当代艺术拍卖成交记录前十的艺术家刘野，初入市场时同样没有得到买家们的青睐：1995年估价5万7万港元的《北京圣母》在苏富比开拍最终流拍。到了2007年《海的沉默》以547.95万港元在苏富比成交，11年间增值约34倍。此外刘野2007年的二级市场成交总额突破亿元大关，比上年增长832.1%，涨势惊人。2019年，《烟》时隔13年之后再次亮相二级市场，成交价格比13年之前翻了约13倍。也就是说如果你在2006年买入刘野的一件作品，就能躺赚几千万元！
中国艺术市场稳中向好，中青代艺术家崛起
中国现当代艺术成交额经历2008年金融危机影响断崖式下降后，在2011—2012年受市场泡沫影响再次达到峰值，之后虽有所回落，但在2018—2020年基本保持在金融危机前（2006—2007年）的水平之上并呈稳步上升趋势。从中可以发现，中国现当代艺术市场经过十年间的发展与完善，已趋向于稳步增长的态势。
2020年对于中国当代艺术市场而言是不同寻常的一年，曾经占据着市场重要位置的50后、60后艺术家成交额虽仍占据市场前十的位置，但已出现疲软现象。与之相反的是，贾霭力、郝量、黄宇兴、陈飞、陈可等70后、80后艺术家突破重围，在一级和二级市场上均表现不俗，更有超越前辈的发展势头：
在2020年的秋拍中，这群出生于五六十年代的艺术圈老炮儿表现普遍不太理想。刘小东作品在拍卖市场呈现下滑趋势，其中《妓女系列9号》和2020年新作《粉凤凰》遭遇流拍。另一件作品《小林和安》，以62.5万港元低于估价成交。
除此之外，同为中国当代艺术的50后、60后代表，张晓刚和曾梵志也遭遇了同样的困境。张晓刚标志性作品《血缘系列：大家庭3号》在富艺斯晚拍中以720万港元落槌，远低于拍前估价;同场另一件作品《重复的空间14号：分裂的梦》则遭遇流拍。而曾梵志出现在苏富比和富艺斯晚拍中两件《无题》分别以569.5万港元和609万港元低于估价成交。
另一边则是以签约顶级画廊高古轩的贾霭力和郝量为首的70后、80后艺术家，在2020年涨势惊人。领头的艺术家已经突破千万元大关，但仍有更多的后起之秀价格徘徊在几十万元甚至更低，可以预见后期还会有很大的涨幅空间。
综上所述，未来几年将会是中国当代艺术“改朝换代”的时间节点，也是入市的好时机。
推翻艺术收藏是富人游戏的规则
大部分工薪族认为艺术收藏只能是富人阶层的投资手段，毕竟叫价上百万元甚至过亿元的艺术品不是一般人消费得起。但事实并非如此，无论国内外都有一群钟爱艺术的工薪阶层藏家，他们靠着独到的眼光捷足先登，在艺术家的无名时期就早早下手，甚至比富豪级藏家更先一步，享受着艺术品升值带来的红利：
赫伯特沃格尔和多萝西沃格尔夫妇，一位是邮局职员，一位是图书馆管理员。夫妇两人的年收入加起来不超过5萬美元，却是美国最有名的、最受人尊敬的收藏家。50年间收藏了5000件艺术作品，其中大部分是从艺术家的无名时期以低价购入。主要收藏威廉德库宁、索尔勒维特、艾达雷努夫、罗伯特曼戈尔德、理查德图特等极简主义及观念艺术家的作品。收藏经历被导演Megumi Sasaki拍成纪录片《赫伯特与多萝西》《50×50》。
宫津大辅，一个日本普通公司的职员，京都大学艺术与设计专业兼职讲师。当大家都以为收藏是富人的游戏时，他以“零用钱购买艺术品”的名言推翻了这条游戏规则。宫津大辅曾说过：“我是个囊中羞涩的收藏家，所以我大多数藏品的购买价格都在10万日元左右（约合人民币6000元）。”1994年至今，他用打工的钱收藏了超过300件当代艺术作品。其收藏名单不乏草间弥生、蔡国强、奈良美智、奥拉维尔埃利亚松、田中功起、森山大道、保罗麦卡锡等当代艺术大师。他更是最早开始收藏蔡国强作品的藏家之一。2008年，古根海姆美术馆举办“蔡国强回顾展”时，还曾向宫津大辅借出藏品展览。
这些“囊中羞涩”的收藏家以亲身经历告诉同为工薪族的我们：如今百万级的艺术家都有默默无闻，作品卖不出高价的时期。只要有一双能从沙子中淘出黄金的眼睛，任何人都有可能成为超级藏家。
（编辑/潘莹仪）