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摘要：
本文从观念艺术与观念摄影的概念出发，阐述了观念艺术与观念摄影的关系，简要分析了中国观念摄影以及在中国当代语境下的发展状况，在此基础上，并通过介绍和梳理观念摄影的创作手段对不同形式的观念摄影作品进行分析，最后提出了对于观念摄影未来发展的思考。
关键词： 观念艺术；观念摄影；中国当代艺术
【中图分类号】I253.5
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0148-01
一.观念艺术与观念摄影
（一）观念艺术。
观念艺术（Concept Art 又称概念艺术）最早源于西方20世纪初，形成于20世纪50年代，是一种新的西方艺术流派。摄影观念发生改变是从摄影进入达达主义开始的，说起观念艺术，追根溯源，首先不得不提到一个人，那就是达达主义和超现实主义的代表人物马塞尔·杜尚。观念艺术（Concept Art）这个词作为一种新的艺术流派最早出现在1967年索尔·勒维的一篇文章里。观念艺术强调对现成品的挪用，并赋予其新的含义。
（二）观念摄影。
观念摄影（Conceptual Photography或称概念摄影）从概念上说是一种通过摄影这个媒介儿进行的观念艺术的创作。其实质是以摄影为媒介的观念艺术的延伸和演变。如果说纪实摄影是单纯而具体的去记录一个事件或瞬间，那么观念摄影就是通过视觉手段强调思想观念和精神内涵，这一点与观念艺术一样。“其主旨为试图通过摄影剖析社会现状、个体的自我意识、人类的生存状态及生态变化等话题，并抛出一些相对具有深度的观点及建议，引发观者及社会更多且更具深层次的思考。因此，观念摄影往往没有明确机唯一指向的答案，每一件观念作品都可能蕴藏多种可能性的答案指向，给观众一个开放性思考的空间。”所以观念摄影的创作不会受到传统摄影语言、技术手段、拍摄客体方面的直接限制。
关于摄影是否是艺术，从摄影发明以来，就受到非议，人们认为摄影只是门技术，并不属于艺术范畴。早期的摄影家偏偏想要试图跻身艺术殿堂，他们参考绘画的创作方式，前期通过布景、模特摆拍，后期暗房采用剪贴拼印等方法。这种创作手法也是当代艺术摄影作品惯用的手法，但是早期作品与当代艺术中的摄影作品最大的不同是，作品背后的精神诉求不同。前者更注重传统美学，后者更具有现实精神的批判性。
二.中国观念摄影
（一）中国观念摄影在当代艺术语境下的发展。
八十年代以后，西方观念艺术和后现代主义思潮对当时的国内艺术界造成了相当大的影响，刺激了一批八五新潮的艺术家开始反思摄影在当时的前卫艺术中所扮演的角色。中国摄影史上较为明确出现“观念”意义是在1988年由当时中央美院的学生王友身、陈淑霞、王虎、刘庆和发表《摄影报》一篇名为《我们的作品等待社会的检验》的文章。直到90年代中期以后，观念摄影以其新颖的提法、前卫的观念以及多样的实现手段，在丰富当代艺术的同时，也使得观念摄影本身得到了发展，并逐渐被国内外的主流摄影界所接纳。伴随着国内外思潮的碰撞，艺术门类界限逐渐被打破，当代艺术家们开始重新思考摄影和艺术自身的本质与意义。
（一）中国观念摄影在当代艺术中的表现形式
1.行为艺术摄影。
早期的中国观念摄影就是对行为艺术的记录，行为艺术本身是一种现场感强烈的艺术表现形式，由于该形式发生场地的特殊性和事件过程的偶然性，只能有一部分人可以在场目睹事件发生的完整过程，行为艺术需要借助影像媒介将其保留下来，摄影成为了传播行为艺术的载体和表现形式。虽然这类摄影作品主要內容是艺术家的行为及演出，但是应该承认的是摄影的角色不只是单纯的对客观事物的记录，行为艺术摄影主要是艺术家强调拍摄照片的行为和拍摄过程，以及拍摄各个元素之间的关系，这种记录本身就具有一定的主观性，如荣荣认为，“他们真正是在做行为，我去记录他们名单上我是记录我自己的概念。”
2.摆拍。
对于拍摄而言有两种方式，抓拍和摆拍。摆拍具有主观性，创作者希望通过选择道具、模特、场地来表达自己的观念。由于创作者想表现现实中不存在的场景，就必须自己去设计和布置想要营造的情景。这种情景往往呈现出背离现实生活的景象，给人一种荒诞感。影射和反讽是90年代中国当代艺术中较为常用的手法，当代观念摄影师借用一些符号化的象征，以独特的视角和形式为我们营造出一种新的感官体验。当代摆拍类的观念摄影作品，如安宏的《中国不需要艾滋病》系列、《亚当与夏娃》、《水佛》；刘铮的《三界》、《四美图》、《911》、《革命》；邱志杰的《好》系列等等。安宏的作品《中国不需要艾滋病》系列和《水佛》其表现手法都以京剧的装扮和男扮女装作为基本形象，通过这种形象表现来隐喻当代人的角色模糊的现实，刘铮的作品《三界》系列中，“着古装戏服、暴露、色情的男男女女，形成了混杂传统文化符号与生活欲望的喻世图景。”其作品在后来被公认为进入了中国观念摄影最杰出的作品之列。
3.模拟。
模拟艺术史上的经典艺术作品，但不是照搬经典名画的形势与内容，而是从创作者从经典原作中获得创作灵感，根据自己的生活经验以及对当下所处社会现实状况的理解，通过夸张等手法来解构隐藏于原作中的观念。如王庆松模仿后唐时期《韩熙载夜宴图》创作拍摄的《老栗夜宴图》，《过去》、《现在》、《未来》；周俊辉模仿《最后的晚餐》拍摄的《雅典学院》；潘鉞将意大利弗朗西斯卡《乌洛比诺公妃像》和法国马奈的《草地上的午餐》等作品进行“移花接木”，这种典型的创作方式被称为“后现代的戏拟”（parody of post-modernity），是对传统美学和谐观的突破和发展。
三、小结
中国观念摄影的发展与当代中国文化的发展息息相关，当代中国文化的变革深刻影响着中国摄影领域以及中国当代艺术的创作发展，观念摄影揭示了中国当代生活的更多的可能性，带给人们更多启发。同时，观念摄影也存在着诸多不足，比如作品思想的深刻性不够，过分注重照片形式感以及浓重的商业化色彩等等，这些问题都值得人们深思。
参考文献
[1]顾丞峰，《观念艺术的中国方式》[M]，湖南美术出版社， 2002。
[2]伯尼斯 ·马丁，《当代社会与文化艺术》[M]，四川人民出版社， 2000。
[3]伊安 ·杰夫里，《摄影简史》，三联书店[M]， 2002。
[4]苏珊 ·朗格，《论摄影》，湖南美术出版社[M]， 1999。
[5]阮义忠，《摄影美学七问》，中国摄影出版社[M]， 1999。
[6]邱志杰、吴美纯. 影像与后现代[M]. 湖南美术出版社. 2002。
[7]邱志杰 著. 摄影之后的摄影[M]. 中国人民大学出版社. 2005
作者简介：刘洋（1991.4-），女，汉族，籍贯，河南省鹤壁市，河南大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业及研究方向：影像与数字媒体。
本文从观念艺术与观念摄影的概念出发，阐述了观念艺术与观念摄影的关系，简要分析了中国观念摄影以及在中国当代语境下的发展状况，在此基础上，并通过介绍和梳理观念摄影的创作手段对不同形式的观念摄影作品进行分析，最后提出了对于观念摄影未来发展的思考。
关键词： 观念艺术；观念摄影；中国当代艺术
【中图分类号】I253.5
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0148-01
一.观念艺术与观念摄影
（一）观念艺术。
观念艺术（Concept Art 又称概念艺术）最早源于西方20世纪初，形成于20世纪50年代，是一种新的西方艺术流派。摄影观念发生改变是从摄影进入达达主义开始的，说起观念艺术，追根溯源，首先不得不提到一个人，那就是达达主义和超现实主义的代表人物马塞尔·杜尚。观念艺术（Concept Art）这个词作为一种新的艺术流派最早出现在1967年索尔·勒维的一篇文章里。观念艺术强调对现成品的挪用，并赋予其新的含义。
（二）观念摄影。
观念摄影（Conceptual Photography或称概念摄影）从概念上说是一种通过摄影这个媒介儿进行的观念艺术的创作。其实质是以摄影为媒介的观念艺术的延伸和演变。如果说纪实摄影是单纯而具体的去记录一个事件或瞬间，那么观念摄影就是通过视觉手段强调思想观念和精神内涵，这一点与观念艺术一样。“其主旨为试图通过摄影剖析社会现状、个体的自我意识、人类的生存状态及生态变化等话题，并抛出一些相对具有深度的观点及建议，引发观者及社会更多且更具深层次的思考。因此，观念摄影往往没有明确机唯一指向的答案，每一件观念作品都可能蕴藏多种可能性的答案指向，给观众一个开放性思考的空间。”所以观念摄影的创作不会受到传统摄影语言、技术手段、拍摄客体方面的直接限制。
关于摄影是否是艺术，从摄影发明以来，就受到非议，人们认为摄影只是门技术，并不属于艺术范畴。早期的摄影家偏偏想要试图跻身艺术殿堂，他们参考绘画的创作方式，前期通过布景、模特摆拍，后期暗房采用剪贴拼印等方法。这种创作手法也是当代艺术摄影作品惯用的手法，但是早期作品与当代艺术中的摄影作品最大的不同是，作品背后的精神诉求不同。前者更注重传统美学，后者更具有现实精神的批判性。
二.中国观念摄影
（一）中国观念摄影在当代艺术语境下的发展。
八十年代以后，西方观念艺术和后现代主义思潮对当时的国内艺术界造成了相当大的影响，刺激了一批八五新潮的艺术家开始反思摄影在当时的前卫艺术中所扮演的角色。中国摄影史上较为明确出现“观念”意义是在1988年由当时中央美院的学生王友身、陈淑霞、王虎、刘庆和发表《摄影报》一篇名为《我们的作品等待社会的检验》的文章。直到90年代中期以后，观念摄影以其新颖的提法、前卫的观念以及多样的实现手段，在丰富当代艺术的同时，也使得观念摄影本身得到了发展，并逐渐被国内外的主流摄影界所接纳。伴随着国内外思潮的碰撞，艺术门类界限逐渐被打破，当代艺术家们开始重新思考摄影和艺术自身的本质与意义。
（一）中国观念摄影在当代艺术中的表现形式
1.行为艺术摄影。
早期的中国观念摄影就是对行为艺术的记录，行为艺术本身是一种现场感强烈的艺术表现形式，由于该形式发生场地的特殊性和事件过程的偶然性，只能有一部分人可以在场目睹事件发生的完整过程，行为艺术需要借助影像媒介将其保留下来，摄影成为了传播行为艺术的载体和表现形式。虽然这类摄影作品主要內容是艺术家的行为及演出，但是应该承认的是摄影的角色不只是单纯的对客观事物的记录，行为艺术摄影主要是艺术家强调拍摄照片的行为和拍摄过程，以及拍摄各个元素之间的关系，这种记录本身就具有一定的主观性，如荣荣认为，“他们真正是在做行为，我去记录他们名单上我是记录我自己的概念。”
2.摆拍。
对于拍摄而言有两种方式，抓拍和摆拍。摆拍具有主观性，创作者希望通过选择道具、模特、场地来表达自己的观念。由于创作者想表现现实中不存在的场景，就必须自己去设计和布置想要营造的情景。这种情景往往呈现出背离现实生活的景象，给人一种荒诞感。影射和反讽是90年代中国当代艺术中较为常用的手法，当代观念摄影师借用一些符号化的象征，以独特的视角和形式为我们营造出一种新的感官体验。当代摆拍类的观念摄影作品，如安宏的《中国不需要艾滋病》系列、《亚当与夏娃》、《水佛》；刘铮的《三界》、《四美图》、《911》、《革命》；邱志杰的《好》系列等等。安宏的作品《中国不需要艾滋病》系列和《水佛》其表现手法都以京剧的装扮和男扮女装作为基本形象，通过这种形象表现来隐喻当代人的角色模糊的现实，刘铮的作品《三界》系列中，“着古装戏服、暴露、色情的男男女女，形成了混杂传统文化符号与生活欲望的喻世图景。”其作品在后来被公认为进入了中国观念摄影最杰出的作品之列。
3.模拟。
模拟艺术史上的经典艺术作品，但不是照搬经典名画的形势与内容，而是从创作者从经典原作中获得创作灵感，根据自己的生活经验以及对当下所处社会现实状况的理解，通过夸张等手法来解构隐藏于原作中的观念。如王庆松模仿后唐时期《韩熙载夜宴图》创作拍摄的《老栗夜宴图》，《过去》、《现在》、《未来》；周俊辉模仿《最后的晚餐》拍摄的《雅典学院》；潘鉞将意大利弗朗西斯卡《乌洛比诺公妃像》和法国马奈的《草地上的午餐》等作品进行“移花接木”，这种典型的创作方式被称为“后现代的戏拟”（parody of post-modernity），是对传统美学和谐观的突破和发展。
三、小结
中国观念摄影的发展与当代中国文化的发展息息相关，当代中国文化的变革深刻影响着中国摄影领域以及中国当代艺术的创作发展，观念摄影揭示了中国当代生活的更多的可能性，带给人们更多启发。同时，观念摄影也存在着诸多不足，比如作品思想的深刻性不够，过分注重照片形式感以及浓重的商业化色彩等等，这些问题都值得人们深思。
参考文献
[1]顾丞峰，《观念艺术的中国方式》[M]，湖南美术出版社， 2002。
[2]伯尼斯 ·马丁，《当代社会与文化艺术》[M]，四川人民出版社， 2000。
[3]伊安 ·杰夫里，《摄影简史》，三联书店[M]， 2002。
[4]苏珊 ·朗格，《论摄影》，湖南美术出版社[M]， 1999。
[5]阮义忠，《摄影美学七问》，中国摄影出版社[M]， 1999。
[6]邱志杰、吴美纯. 影像与后现代[M]. 湖南美术出版社. 2002。
[7]邱志杰 著. 摄影之后的摄影[M]. 中国人民大学出版社. 2005
作者简介：刘洋（1991.4-），女，汉族，籍贯，河南省鹤壁市，河南大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业及研究方向：影像与数字媒体。