在中国古代绘画史中,宋代画院在皇权的直接参与下规范、引导院画家及院体画的发展。画院的属性首先是一种文化制度,表现为画院的规模、体制、运作机制等方面,属于“硬件”因素;其次则表现画院的“软件”因素,这里可分为两个层面,一是画院的主要参与者,即在皇帝主持下进入画院从事绘画活动的院画家,一是以院画家为主导而形成的画院画风(院体画)。画院、院画家、院体画三位一体,不可分割,在一定程度上反映了宋代绘画的基本状况。本文选取宋代徽、高宗朝这一较特殊的历史时期,结合当时的历史文化背景,以两朝画院的发生、发展及基本概况为切入点,对院画家及院体画的相关问题进行了较为全面的梳理和探讨。全文共分三章。第一章考察徽、高宗朝的画院建设情况,主要包括徽宗朝画院的建址及隶属、职能与编制、画学教育体系的建立以及高宗朝画院的重建等内容。尤其是画学制度,它作为画院体制下的一种重要绘画教育模式,其建立、隶属与人事设置、课业安排及教学情况等,都显示一定的特点。第二章探讨徽、高宗朝的院画家情况。院画家的录用主要来源于前代遗留、当朝院画家推荐、皇帝下召直录及考试录取等。此外,两朝院画家的递迁制度尚欠明晰,虽然艺业突出者有可能获得升迁机会,但缺少必要的监督和约束机制。从院画家待遇来看,由于皇帝的对书画的高度重视及直接参与画院管理,所以院画家可以享受较高的礼遇,特别是高宗时期,院画家待遇有所提高,伎术官身份,也在一定程度上有所改善。两朝院画家的创作实力亦值得重视。第三章研究徽、高宗朝的院体画,首先对徽宗朝盛极一时的“宣和体”进行了较全面的分析,如主要题材、艺术特色等。其次对高宗朝各绘画品种反映出的创作新倾向进行了总结,分为山水画、花鸟画、风俗画、历史画、人物画等方面。最后探讨了“院体”风格的局限性,对“形似”“格法”的过份强调使绘画语言显得单调而乏神韵。此外,由于皇帝审美趣味的影响,艺术个性也受到一定的抑制。